قد تنتهي الحلقة الجديدة من الأنمي في اليابان، لكن بالنسبة إلى المشاهد العربي تبدأ بعدها رحلة أخرى قد تكون أطول من مدة الحلقة نفسها: تفريغ الحوار، وفهمه، وترجمته، وضبط توقيت كل جملة، ثم تجهيز ملف الترجمة ليصبح جاهزاً للمشاهدة.عملية يقول الإماراتي محمد سعيد الأنصاري إنها كانت تستغرق في السابق أياماً وربما أسابيع، لكنه يعمل اليوم على اختصارها إلى أقل من 10 دقائق باستخدام الذكاء الاصطناعي.وخلال مشاركته في «فاندوم دبي 2026»، استعرض الأنصاري مشروعاً يعمل عليه منذ فترة بهدف تسريع ترجمة الأنمي والأفلام والمسلسلات من اليابانية إلى العربية، مستفيداً من التطور المتسارع في نماذج الذكاء الاصطناعي وقدرتها على معالجة الصوت والتعرف على الكلام.ويقول الأنصاري إن ترجمة حلقة واحدة كانت في السابق عملية طويلة ومرهقة، إذ تتطلب التعامل مع الحوار وتوقيته وترجمته وتجهيزه قبل أن يصبح متاحاً للمشاهدة، مشيراً إلى أن إنجاز الحلقة أو الفيلم كان قد يستغرق من أسبوع إلى أسبوعين.لكن ظهور أدوات الذكاء الاصطناعي بإمكاناتها الحالية دفعه إلى إعادة التفكير في هذه العملية: هل يمكن اختصار كل هذه الخطوات من أسابيع إلى دقائق؟ومن هنا بدأ تطوير تطبيق يقول إنه قادر على إنجاز عملية ترجمة الأنمي في أقل من 10 دقائق.<h2>من اليابانية إلى العربية</h2>تبدأ العملية، بحسب الأنصاري، باختيار ملف الحلقة أو الفيلم وإضافته إلى التطبيق، قبل أن يبدأ الذكاء الاصطناعي في تنفيذ مجموعة من المهام بصورة آلية.ويفصل النظام الصوت عن الفيديو، ويتعرف على الكلمات اليابانية المنطوقة ويترجمها إلى العربية، ثم يضبط توقيت الترجمة من بداية كل جملة وحتى نهايتها، لتظهر متزامنة مع الحوار.ولا تتوقف العملية عند الكلمات المنطوقة فقط، إذ يوضح الأنصاري أن التطبيق يستطيع أيضاً التعرف على بعض النصوص المكتوبة داخل الفيديو، مثل اسم الحلقة، وترجمتها إلى العربية، قبل أن ينتج في النهاية ملف ترجمة كاملاً وجاهزاً للاستخدام.ولا يعتمد المشروع على نموذج واحد للذكاء الاصطناعي، وفق الأنصاري، بل يستخدم عدداً من النماذج والخدمات المختلفة، من بينها Whisper وخدمات من Google، إلى جانب أدوات مفتوحة المصدر، ويختار من بينها ما يتناسب مع طبيعة المحتوى الذي يعمل على ترجمته.<h2>الأنمي القديم يعود بنسخته اليابانية</h2>لكن المشروع لا يفتح الباب أمام تسريع ترجمة الأعمال الجديدة فحسب، فالأنصاري يرى استخداماً آخر قريباً من ذاكرة أجيال عربية كاملة نشأت على مسلسلات الرسوم المتحركة المدبلجة إلى العربية الفصحى.فماذا لو عاد المشاهد إلى تلك الأعمال القديمة، ولكن هذه المرة ليستمع إلى شخصياتها باللغة اليابانية الأصلية ويقرأ الحوار مترجماً إلى العربية؟يضرب الأنصاري مثالاً بمسلسل الرسوم المتحركة القديم «جونغر»، موضحاً أنه عمل مع أحد المهتمين بالمشروع على ترجمة حلقاته باستخدام التطبيق، وتمكنا من إنجاز العمل الذي اشتغلا عليه في أقل من يوم واحد.بالنسبة إليه، تمنح هذه التقنية محبي الأعمال القديمة فرصة مختلفة للعودة إليها والتعرف إلى حواراتها الأصلية اليابانية، بدلاً من الاكتفاء بالنسخ العربية التي عرفوها في طفولتهم.<h2>من هواية إلى مشروع تجاري</h2>التطبيق الذي يعمل عليه الأنصاري متاح حالياً عبر الإنترنت تحت اسم «سبتي»، وفق ما ذكره خلال المقابلة، إلا أنه لا يزال قيد التطوير، مع استمرار العمل على إدخال تعديلات وإضافة خصائص جديدة إليه.وطموح الأنصاري لا يتوقف عند حدود المشروع الحالي، إذ يفكر في تحويل الفكرة مستقبلاً إلى مشروع تجاري، يقوم على إتاحة عدد محدد من دقائق الترجمة للمستخدمين، مع إمكانية شراء باقات زمنية إضافية لمن يرغب في ترجمة محتوى أطول.وهو ما يجمع، كما يصفه، بين توظيف الذكاء الاصطناعي وبناء نموذج تجاري يمكن تطويره مع الوقت.وبين حلقة كانت ترجمتها قد تحتاج إلى أيام أو أسابيع، وأخرى قد تصبح جاهزة خلال دقائق، يلخص مشروع محمد سعيد الأنصاري تحولاً أكبر يفرضه الذكاء الاصطناعي على صناعة المحتوى.

أسابيع من الترجمة تختصرها 10 دقائق.. مشروع إماراتي لعشاق الأنمي

من الطبيعي أن تمر في دبي بشخص يرتدي ملابس شخصية من الأنمي، ثم آخر يحمل مجموعة من بطاقات «بوكيمون»، وبعد خطوات تجد جمهوراً ينتظر لقاء الصوت الحقيقي لشخصية تابعها لسنوات على الشاشة، لكن في «فاندوم دبي 2026»، لم تكن هذه عوالم متفرقة، إنما اجتمعت كلها تحت سقف واحد.في مركز ذا كونكورس للمؤتمرات بدبي أوتلت مول، انطلقت السبت 31 أكتوبر النسخة الثانية من «فاندوم دبي»، لتتحول المساحة إلى نقطة لقاء لعشاق الأنمي والألعاب الإلكترونية والكوسبلاي والكيبوب وبطاقات التداول والفنون والمقتنيات، في فعالية تستمر حتى الأول من نوفمبر.وبالأرقام، تجمع الفعالية أكثر من 200 علامة تجارية وفنان، وأكثر من 10 تجارب ومسابقات، وما يزيد على 20 عرضاً ترفيهياً، وفق المعلومات الصادرة عن المنظمين، فيما يضم سوق «فاندوم» وحده أكثر من 80 عارضاً.لكن بعيداً عن الأرقام، ربما كان أكثر ما يلفت الانتباه خلال التجربة هو الجمهور نفسه، فبالنسبة إلى كثيرين، لا يتعلق الأمر فقط بشراء مقتنى أو مشاهدة عرض، بل بالدخول إلى مكان لا يستدعي أن تشرح فيه لماذا تعرف هذه الشخصية، أو لماذا تعني لك لعبة أو مسلسل أنمي الكثير.وهذه تحديداً هي الفكرة التي تحدث عنها لوي بينهيرو، مدير معرض فاندوم دبي، خلال مقابلة خاصة لـ«البيان»، عندما وصف فعاليات الثقافة الشعبية بأنها انعكاس للمجتمع الذي تخدمه، مؤكداً أن الهدف من هذه الفعاليات هو منح المجتمع المحلي في الإمارات فرصة للتألق.وبحسب بينهيرو، فإن تنوع الإمارات، التي أشار إلى أنها تضم نحو 200 جنسية، يتحول إلى ميزة في عالم الثقافة الشعبية، لأن الممارسات والهوايات نفسها تأخذ طابعاً مختلفاً عندما تمر عبر تجارب وثقافات متعددة، فممارس الكوسبلاي أو بائع بطاقات التداول في الإمارات، على سبيل المثال، يحمل تجربة مختلفة عمن يمارس الهواية ذاتها في اليابان أو الولايات المتحدة.بالنسبة إليه، لا تتعلق المسألة باستيراد الثقافة الشعبية العالمية فقط، فهو يتوقع أن تشهد السنوات المقبلة بيئة تسمح أيضاً بتصدير الهويات الثقافية الموجودة في المنطقة إلى العالم، خصوصاً أن الثقافة الشعبية في نظره ظاهرة عالمية لا تنتمي إلى بلد بعينه.<h2>أصوات يعرفها الجمهور قبل أصحابها</h2>ومن بين أكثر لحظات اليوم ارتباطاً بعالم الأنمي، لقاء اثنين من مؤدي الأصوات اليابانيين الذين تقف أصواتهما خلف شخصيات يعرفها جمهور واسع.الأول هو تاسكو كايتو، مؤدي صوت ميغورو باتشيرا في «بلو لوك».وفي حديثه خلال اللقاء، كشف أن أحد أكثر المشاهد العالقة في ذاكرته هو ظهور باتشيرا في البداية وهو نائم وإصبعه في فمه. وقد تبدو الإجابة تفصيلاً صغيراً، لكنها تختصر شيئاً من طبيعة مثل هذه الفعاليات، الجمهور يعرف الشخصية على الشاشة، ثم يجد أمامه الشخص الذي منحها صوتاً، ويتعرف منه إلى اللحظات التي بقيت في ذاكرته هو أيضاً.وعلى الجانب الآخر، حضرت يوكي ماتسوؤكا، مؤدية صوت أوريهيمي إينوي في «بليتش» و«بليتش: حرب الألف عام الدموية».وعندما سُئلت عن مشهدها المفضل، اختارت مشهداً من حلقة «الوداع»، عندما تكون أوريهيمي على وشك الرحيل مع أولكيورا، وتتوقف في غرفة إيتشيغو.لكن الحديث معها خرج أيضاً من عالم الأنمي إلى دبي نفسها.فعندما سُئلت عمّا ترغب في أخذه معها إلى اليابان بعد زيارتها، جاءت الإجابة بروح مرحة: لفتتها المباني المستقبلية في دبي إلى درجة أنها قالت إنها تتمنى لو استطاعت اقتلاع أحدها وأخذه معها إلى طوكيو.أما لو جاءت أوريهيمي نفسها إلى دبي ليوم واحد؟تقول ماتسوؤكا إنها ستأخذ الشخصية إلى السوق القديم، وتجعلها تتجول هناك مرتدية الزي التراثي.<h2>عندما لا يكون ارتداء الشخصية مجرد زي</h2>بعيداً عن لقاءات النجوم، يمنح الكوسبلاي أرض المعرض جانباً كبيراً من هويته البصرية، خصوصاً مع مسابقة «كوسبلاي فيوجن»، التي تقوم فكرتها على دمج شخصيتين في تصميم واحد، و«كوسبلاي كات ووك» المخصصة لاستعراض الأزياء والمهارات الفنية.وفي مكان آخر، تتغير طبيعة المنافسة تماماً، فبطاقات «ون بيس» و«بوكيمون» تتحول من مقتنيات يحتفظ بها أصحابها إلى بطولات ومواجهات، فيما تتضمن فعاليات الأحد تجربة جماعية لفتح حزم بطاقات «بوكيمون».ثم هناك الكيبوب والألعاب الإلكترونية وألعاب الطاولة والفنانون المستقلون والموسيقى الحية، في «زقاق الفنانين»، تعرض الأعمال الأصلية والمنتجات المصنوعة يدوياً والتصاميم المستوحاة من عوالم الثقافة الشعبية، بينما توفر منطقة الألعاب الإلكترونية مسابقات وتجارب مختلفة للزوار.وهذا الخليط هو ما يجعل «فاندوم» أقرب إلى مجموعة من المجتمعات الصغيرة داخل فعالية واحدة، لا معرضاً يقوم على اهتمام واحد.<h2>مكان لا تحتاج فيه إلى أن تكون «خبيراً»</h2>وربما تكون فكرة «المجتمع» هي الخيط الذي يجمع كل هذه التفاصيل.فالأنمي الذي بدأ في اليابان، والكيبوب القادم من كوريا الجنوبية، والشخصيات السينمائية والألعاب وبطاقات التداول والموسيقى والفن، تصل إلى دبي ثم يعاد جمعها داخل مجتمع شديد التنوع.وهذا ما ركز عليه بينهيرو أيضاً عندما تحدث عن أن الثقافة الشعبية تشمل الكوسبلاي والمقتنيات وبطاقات التداول والموسيقيين والفنانين والمبدعين، إلى جانب الأنمي وهوليوود والتلفزيون والأفلام المستقلة.بالنسبة إليه، قوة التجربة تأتي من منح المجتمع الموجود في الإمارات مساحة يعرض عبرها نسخته الخاصة من هذه الثقافة العالمية.لذلك، ربما لا يحتاج زائر «فاندوم دبي» إلى معرفة أسماء عشرات شخصيات الأنمي أو امتلاك مجموعة نادرة من البطاقات حتى يفهم ما يحدث من حوله.وتستمر «فاندوم دبي 2026» الأحد 1 نوفمبر في مركز ذا كونكورس للمؤتمرات في دبي أوتلت مول، من الساعة 11 صباحاً حتى 11 مساءً.

من «بليتش» و«بلو لوك» إلى الكوسبلاي.. يوم داخل عالم «فاندوم دبي 2026»

من أزقة أساكوسا التقليدية إلى شوارع شيبويا الصاخبة تقدم العاصمة اليابانية لزوارها تجارب، تتجاوز معالمها الشهيرة، حيث تتجاور الأسواق الشعبية والمتاجر الفاخرة والحدائق الهادئة في مدينة لا تتوقف عن الحركة. بعد أربع رحلات إلى اليابان لا تزال سارة كلداري تجد في طوكيو ما يدفعها للعودة إليها، فكل زيارة تكشف لها جانباً جديداً من مدينة تصفها بأنها أشبه بمدن عدة في مكان واحد. وتقول: «إن ما يميز طوكيو ليس تنوع معالمها فحسب، بل قدرتها على الجمع بين إيقاع الحياة السريع والهدوء، فرغم ازدحام محطات القطارات والشوارع تسود ثقافة احترام الآخرين، والمحافظة على الهدوء في الأماكن العامة، وتلفت إلى أن الانتقال من محطة مزدحمة إلى شارع جانبي صغير قد يستغرق دقائق معدودة، لكنه يمنح الزائر إحساساً بالانتقال إلى عالم مختلف، حيث المقاهي العائلية والمتاجر القديمة، التي تحتفظ بطابعها الخاص وسط مظاهر الحداثة».<h2>أين تقيم؟</h2> تنصح كلداري زوار طوكيو للمرة الأولى بالإقامة في منطقة أساكوسا، التي تحتفظ بطابع اليابان التقليدي، وتضم معبد سينسوجي التاريخي، وشوارع تنتشر فيها متاجر الهدايا والحلويات المحلية، ويمكن للزائر استئجار زي الكيمونو التقليدي والتجول في المنطقة، ثم التنزه بمحاذاة نهر سوميدا وصولاً إلى برج طوكيو سكاي تري. وتؤكد أهمية اختيار فندق قريب من محطة قطارات، نظراً لاعتماد الزوار على شبكة المواصلات العامة في تنقلاتهم اليومية. أما عشاق التسوق الفاخر فتقترح عليهم منطقة غينزا، بينما توفر هاراجوكو تجربة مختلفة لمحبي الأزياء الشبابية، وتستقطب أكيهابارا وإكيبوكورو هواة الأنمي وألعاب الفيديو. ومن الوجهات غير التقليدية التي توصي بها منطقة كاباباشي، المتخصصة في أدوات المطبخ والسكاكين اليابانية والخزفيات، حيث توفر بعض متاجرها خدمة نقش الأسماء على المشتريات.<h2>ثقافة شعبية في الشوارع</h2> ومن المفاجآت التي استوقفت كلداري حضور شخصيات الأنمي وألعاب الفيديو في تفاصيل المدينة اليومية، بما فيها المجسمات والرسومات المنتشرة في بعض الأماكن العامة، ففي حديقة مياشيتا بمنطقة شيبويا، يمكن مشاهدة مجسم لشخصية «عبقور»، التي عرفتها أجيال عربية عبر شاشات التلفزيون. وترى أن هذه التفاصيل تضيف إلى طوكيو جانباً مرحاً، لا يتوقعه الزائر الذي يعرفها فقط باعتبارها مركزاً عالمياً للأعمال، وتمنح محبي الثقافة اليابانية فرصة لاكتشاف معالم غير تقليدية.<h2>الطعام والتسوق</h2> تضع كلداري سوق تسوكيجي الخارجي ضمن أبرز التجارب التي تستحق الزيارة صباحاً، لما يضمه من مطاعم وأكشاك تقدم المأكولات البحرية الطازجة، ولا سيما السوشي والتونة اليابانية. وتنبه المسافرين المسلمين إلى ضرورة التحقق من مكونات الأطعمة والصلصات والمرق، لاحتمال احتوائها على مشتقات الخنزير أو الكحول، حتى في بعض الحلويات والمخبوزات. وتشير إلى توافر مطاعم تقدم الرامن والكاري الياباني الحلال، إلى جانب خيارات واسعة من المطابخ العالمية. وفي التسوق توصي بزيارة متجر «إيتويا» في غينزا، الذي يمتد على 12 طابقاً متخصصاً في القرطاسية وأدوات الرسم والهدايا، كما تلفت إلى ثقافة «أومياجي» اليابانية، القائمة على شراء الهدايا والحلويات المحلية للأصدقاء والأقارب.<h2>متى تزور طوكيو؟</h2> تفضل كلداري زيارة العاصمة اليابانية خلال الخريف، خصوصاً نوفمبر، عندما تكتسي الأشجار بالألوان الحمراء والبرتقالية والصفراء، بينما يمثل أواخر مارس وبداية أبريل موسماً لمشاهدة أزهار الكرز، وممارسة تقليد «الهانامي»، المتمثل في التنزه تحت الأشجار المزهرة. وتنصح بالحجز المبكر خلال موسم أزهار الكرز، بسبب ارتفاع الطلب السياحي، وتخصيص خمسة إلى سبعة أيام على الأقل لاستكشاف المدينة دون استعجال.<h2>التنقل واكتشاف التفاصيل</h2> توصي باستخدام بطاقات المواصلات مسبقة الدفع «سويكا» أو «باسمو»، والاستعانة بخرائط غوغل لتحديد خطوط القطارات ومواعيدها، وتنبه العائلات التي تستخدم عربات الأطفال إلى ضرورة التأكد من مواقع المصاعد في المحطات. ومن التجارب التي تستحق الاكتشاف جمع الأختام التذكارية الخاصة بمحطات القطارات والمعالم السياحية، إذ يحمل كل ختم تصميماً يعكس هوية المكان، ويمكن جمعها في دفتر صغير يتحول مع نهاية الرحلة إلى سجل للأماكن التي زارها السائح. وتختتم كلداري نصائحها بالدعوة إلى تخصيص وقت للتجول دون برنامج محدد، فبعيداً عن المعالم المزدحمة تختبئ متاجر عائلية ومقاهٍ صغيرة وشوارع هادئة تمنح الزائر فرصة لاكتشاف طوكيو من زاوية مختلفة.

سفر وسياحة

طوكيو.. مدينة لا تكشف أسرارها من الزيارة الأولى

يستضيف «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، الذي يقام خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري في منطقة الجادة بالشارقة، ثلاث حفلات موسيقية تقدمها أوركسترا متكاملة، تأخذ الجمهور في رحلة عبر أشهر المقطوعات الموسيقية من عالم السينما والأنمي وأفلام الرسوم المتحركة.وتنطلق سلسلة الحفلات يوم الخميس 22 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل «رحلة عبر أشهر الموسيقى التصويرية للأفلام»، الذي يصطحب الجمهور في رحلة موسيقية عبر مجموعة من أبرز الإنتاجات السينمائية في عوالم المغامرة والفانتازيا والخيال العلمي والأفلام الغنائية. ويتضمن الحفل مقطوعات من أفلام «سوبرمان»، و«حرب النجوم»، وإنديانا جونز، وهاري بوتر، والحديقة الجوراسية.ويوم السبت 24 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، يحتفي حفل أصداء الخيال بموسيقى الأنمي الياباني والثقافة الشعبية الكورية، من خلال مقطوعات مستوحاة من مجموعة من الأعمال الشهيرة، منها غريندايزر، وهجوم العمالقة.وتُختتم سلسلة الحفلات يوم الأحد 25 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل ليلة من حكايات ديزني، الذي يقدم مجموعة من أشهر المقطوعات الموسيقية من أعمال ديزني وأفلام الرسوم المتحركة الأخرى.

3 حفلات أوركسترالية في «الشارقة للرسوم المتحركة»

توفي مؤخرا المخرج الياباني يوجي ياناسي عن عمر ناهز 59 عاما، إثر احتشاء حاد في عضلة القلب، وفق ما أعلنت شركة MAHO FILM في 2 سبتمبر، وجاء رحيله بصورة مفاجئة، بينما كان لا يزال يعمل على عدد من مشاريع الأنمي الجديدة.وأوضحت الشركة أن ياناسي تعاون معها منذ تأسيسها بصفته مخرجا، قبل أن ينضم إليها موظفا رسميا عام 2023، ويواصل قيادة فرق الإنتاج حتى وفاته.وأقيمت مراسم الجنازة بحضور أفراد العائلة والمقربين فقط، بناءً على رغبة أسرته، كما كشفت زوجته ماسامي كويوا أن الأسرة لا تزال تجد صعوبة في استيعاب رحيله المفاجئ، موجهة الشكر إلى كل من عمل معه ودعمه خلال مسيرته.امتدت مسيرة ياناسي المهنية لأكثر من ثلاثة عقود، بدأ خلالها من مواقع مختلفة خلف الكواليس، من الرسم وإدارة الرسوم إلى رسم الـStoryboard وإخراج الحلقات، قبل أن ينتقل إلى إخراج مسلسلات كاملة.وبدأ نشاطه كمدير للرسوم والتحريك في منتصف التسعينات، وشارك في مجموعة واسعة من الأعمال، من بينها Chō Mashin Hero Wataru وShaman King وHokuto no Ken: Raoh Gaiden – Ten no Haoh، إضافة إلى Yu-Gi-Oh! 5D's وSaint Seiya Omega.كما شارك ياناسي في إنتاج أعمال جماهيرية عالمية مثل Naruto: Shippuden وPokémon XY، إلى جانب أعمال مثل Akira وDeath Note وHellsing وChobits وMacross 7 وAria the Animation، إلا أن ارتباط اسمه بهذه الأعمال لا يعني أنه كان المخرج الرئيسي لها، فقد تولى فيها مهام فنية وإخراجية مختلفة، مثل الرسوم المفتاحية، وإدارة الرسوم، والـStoryboard وإخراج بعض الحلقات.وشكل عام 2014 نقطة تحول في مسيرته، عندما تولى إخراج مسلسل Himegoto، لينتقل بعدها بصورة أكبر إلى قيادة أعمال كاملة، خصوصا في الفانتازيا و«الإيسيكاي».ومن أبرز أعماله الإخراجية In Another World With My Smartphone عام 2017، وIf It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord عام 2019، وBy the Grace of the Gods عام 2020، وIn the Land of Leadale عام 2022، ثم My Unique Skill Makes Me OP Even at Level 1 عام 2023، وI’ll Become a Villainess Who Goes Down in History عام 2024.وكان ياناسي لا يزال نشطا حتى أيامه الأخير، ففي صيف العام الحالي، تولى إخراج The World’s Strongest Rearguard: Labyrinth Country’s Novice Seeker وThe Insipid Prince’s Furtive Grab for the Throne، وكان العملان لا يزالان يُعرضان عند إعلان وفاته، ونعت لجنة إنتاج العمل الأخير المخرج الراحل، مشيدة بجهوده وشغفه وقيادته لفريق الإنتاج.ومن التفاصيل اللافتة في مسيرته أن الموقع الرسمي لـI’ll Become a Villainess Who Goes Down in History أشار بعد وفاته إلى أنه رسم بنفسه جميع الرسوم المفتاحية للحلقة الأولى، في دلالة على استمرار انخراطه المباشر في الجانب الفني رغم انتقاله إلى الإخراج.ترك يوجي ياناسي وراءه مسيرة طويلة تعكس طبيعة صناعة الأنمي اليابانية، حيث لا تصنع الأعمال الشهيرة أسماء المخرجين فقط، بل تعتمد أيضا على عشرات الفنانين والفنيين الذين يعملون خلف الشاشة، ورغم أن اسمه لم يكن من الأكثر شهرة لدى الجمهور العالمي، فإن مساهماته امتدت عبر أجيال من الأعمال، من الرسم إلى قيادة مسلسلات كاملة، لينتهي مشواره فجأة وهو لا يزال في قلب صناعة الأنمي.

رحيل يوجي ياناسي.. ثلاثة عقود في صناعة الأنمي الياباني

من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».<h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.<h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.<h2>الماتشا على أصوله</h2>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.<h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.<h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.<h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.<h2>أكثر من معرض للأنمي</h2>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

تعيش دبي أجواءً استثنائية هذا الصيف مع برنامج حافل بالأنشطة والتجارب المجانية ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، حيث يمكن للعائلات والأصدقاء والزوار الاستمتاع بمجموعة متنوعة من الفعاليات الفنية والترفيهية والتجارب التفاعلية في مختلف أنحاء المدينة. ويقدم «عالم مدهش» في دورته السابعة والعشرين التي تستمر حتى 23 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي، للعائلات أكثر من 25 عرضاً حياً كل أسبوع، وورش عمل تفاعلية، وإطلالات يومية لشخصيتي مدهش ودانة، إضافة إلى مناطق ترفيهية مجانية مخصصة في مختلف أنحاء الوجهة. ومن أبرز فعاليات هذا العام، التعاون الأول من نوعه بين مدهش ودانة وشخصية بيبي شارك، في عرض مباشر وحصري، مع فرصة للقاء الشخصيات والتقاط الصور معها. ويمكن لهواة أنشطة الصحة واللياقة البدنية ابتداء أيامهم بالمشي أو الجري ضمن مسارات داخلية مكيفة، حيث يتحول «دبي فستيفال سيتي مول» طوال فصل الصيف إلى مضمار داخلي مخصص لممارسة الرياضة. وتناسب فعالية دبي مولاثون جميع مستويات اللياقة البدنية، وتشجع الزوار على الحفاظ على نشاطهم مع تجنب حرارة الصيف. كما يمكن للمشاركين تتبع تقدمهم عبر تطبيق بلو للحصول على فرصة للفوز بجوائز أسبوعية، فيما يقام يوم سباق دبي مولاثون 22 أغسطس. وتنبض مراكز التسوق في مختلف أنحاء دبي بالحيوية خلال كل عطلة أسبوع بمجموعة من العروض الترفيهية المجانية المتجددة ضمن عروض الفنون الأدائية في «مفاجآت صيف دبي». ويستمتع الزوار بتشكيلة متنوعة من الفعاليات المبتكرة، تشمل عروض الفلاش موب، وعروض الأزياء على منصات العرض، والعروض الموسيقية الحية، وعروض الرقص، فيما يقدم كل موقع برنامجاً مختلفاً من الأنشطة والفعاليات طوال فصل الصيف. وضمن برنامج «دبي مولاثون»، تجمع سلسلة «نيو بالانس.. كومن غراوندز» الصيفية عشاق الجري 28 أغسطس في صباح مخصص للياقة البدنية وروح المجتمع. ويبدأ المشاركون بالتجمع في متجر نيو بالانس قبل الانطلاق في مسار دبي مولاثون الداخلي، ثم الاستمتاع بوجبة إفطار مجانية مخصصة للتعافي في كومن غراوندز، وذلك لأول 100 مشارك.وضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» يعود معرض «جي بي إكس» الترفيهي إلى مركز دبي التجاري العالمي من 20 إلى 23 أغسطس، ليجمع على مدار أربعة أيام عشاق الثقافة والتاريخ الياباني، ومحبي الأنمي والأوتاكو.في تجربة تزخر بالفعاليات المتنوعة، التي تشمل عروض الأنمي، والعروض الحية، والمأكولات، وقصص الأنمي والمانغا، وفعاليات الكوسبلاي، وألعاب بطاقات التداول، وورش العمل. كما يجمع المعرض تحت سقف واحد نخبة من المبدعين والفنانين والشركات وعشاق الثقافة اليابانية.ويصدر الفنان الأردني عزيز مرقة حفل ختام الموسم الخامس من سلسلة الحفلات الموسيقية «بيت ذا هيت»، التي تعد من أبرز الفعاليات الموسيقية الصيفية في دبي، وذلك في 22 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي. ويشتهر مرقة بأسلوبه المميز الذي يمزج بين موسيقى الروك والجاز والبوب العربي، فيما يشاركه الحفل نجم الهيب هوب اللبناني بيج سام، الذي حظيت كلماته المؤثرة وأعماله الناجحة بشعبية واسعة في مختلف أنحاء المنطقة. ويكتمل برنامج الأمسية بمشاركة مغني الراب المصري ليجي-سي، الذي يعد أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية، ويتميز بأسلوبه الحيوي وأعمال موسيقى «الراب» و«التراب». ويستعد الفنانون الثلاثة لإسعاد الجمهور خلال أمسية استثنائية تزخر بالإيقاعات الحيوية، والأغنيات المميزة، والعروض الحماسية التي ستشعل أجواء الحفل. ويقدم نجم الكوميديا الهندي والممثل البوليوودي الشهير «سونيل غروفر» أمسية مليئة بالضحك والمواقف المرحة في «كوكاكولا أرينا» 21 أغسطس. ويعود غروفر إلى المسرح بمجموعة من أشهر شخصياته المحبوبة، بما في ذلك «جوثي»، و«الدكتور مشهور غولاتي»، و«رينكو بهابي»، ليقدم عرضاً يجمع بين التقليد الكوميدي والمواقف الطريفة والتفاعل المباشر مع الجمهور.

«مفاجآت صيف دبي».. فعاليات ترفيهية مجانية وعروض فنية متجددة

في مفارقة درامية تعكس الصراع بين الولاء الثقافي والالتزام السياسي، انقلبت ملايين التذاكر والحجوزات الخاصة بفعاليات الأنمي والبوب الياباني إلى مجرد قصاصات ورقية في الصين.ففي وقت قياسي، تحول المشهد الفني الصيني إلى ساحة انتقام دبلوماسي، حيث استخدمت بكين سلاح "الحظر الثقافي الصامت" لردع طوكيو عن تصريحاتها الأخيرة بشأن تايوان.هذه الحملة الشاملة، التي تشمل حاملي البطاقات الخضراء وطالبي اللجوء والطلاب، أثارت موجة عارمة من الخوف والارتباك في أوساط ملايين المهاجرين الذين يواجهون الآن مصيراً مجهولاً لقضاياهم العالقة.بدأت الأزمة بعد تصريحات رئيسة الوزراء اليابانية ساناي تاكايتشي ، التي أشارت فيها إلى أن اليابان قد ترد عسكرياً إذا تحركت الصين للسيطرة على تايوان بالقوة، وهو ما تعتبره بكين "خطاً أحمر".تبع ذلك موجة من الإجراءات التنفيذية التي أدت إلى إلغاء أو تأجيل عروض ولقاءات جماهيرية لأكثر من 30 فناناً يابانياً في المدن الصينية الكبرى، كان من ضمنهم نجمة البوب أيومي هاماساكي وفنانة البوب كوكيا.وقد أشار المنظمون إلى أن الإلغاءات جاءت إما بسبب "أعطال في المعدات" أو بعد أن فرضت الشرطة المحلية شروطاً "صارمة للغاية" قبل ساعات من العرض، مما جعله مستحيلاً.وكانت الحادثة الأكثر درامية هي إيقاف عرض مؤدية أغنية مسلسل "ون بيس"، ماكي أوتسوكي، في شنغهاي "فجأة" تحت مسمى "قوة قاهرة"، حيث تم سحبها من المسرح أثناء الغناء، في مشهد عكس بوضوح التدخل السياسي.الرد الصيني لم يقتصر على الحفلات؛ فقد أوقف مستوردو وموزعو الأفلام إصدار العديد من الأفلام اليابانية الجديدة في الصين، مبررين ذلك بتأثر "مشاعر الجماهير الصينية".وربطت المتحدثة باسم وزارة الخارجية الصينية، ماو نينغ، بين إلغاء الفعاليات وتصريحات تاكايتشي "الخاطئة"، مؤكدة أنها "جرحت مشاعر الشعب الصيني بعمق وزادت من سوء الأجواء للتبادلات".في المقابل، يرى المعجبون الصينيون أنفسهم كضحايا أول لهذه الحملة، حيث يقول أحد المعجبين إن السلطات "يجب ألا تستخدم الرأي العام لإثارة تعمد المشاعر العمياء المعادية لليابان".لا يمكن فصل هذه التفاعلات الدبلوماسية والثقافية عن الجذور التاريخية العميقة للصراع. فالصراع الحالي يغذي المشاعر القومية المتأصلة في الصين، والنابعة من فظائع الاحتلال الياباني في أوائل القرن العشرين وقضايا شائكة مثل الخلاف على جزر سنكاكو (التي تسميها بكين دياويو).هذه الخلفية التاريخية تجعل من السهل على وسائل الإعلام الحكومية الصينية، في بيئة سياسية متشددة، تأجيج الخطاب المعادي لطوكيو، وتحويل أي تصريح سياسي مستفز إلى مبرر للانتقام الثقافي الواسع النطاق، وهو ما يعيد إلى الأذهان الاحتجاجات العنيفة التي استهدفت الشركات اليابانية في عام 2012.على الرغم من هذا المناخ، يظل الإقبال الجماهيري على الثقافة اليابانية هائلاً، مما يخلق تناقضاً كبيراً. فقد حقق فيلم الأنمي "قاتل الشياطين: قلعة اللانهاية" إيرادات تجاوزت 630 مليون يوان (89 مليون دولار)، ليصبح ثاني أعلى فيلم مستورد تحقيقاً للإيرادات هذا العام.كما استقطب "مهرجان العجائب" الياباني الأصل أكثر من 120,000 زائر في شنغهاي، مما يؤكد قوة الطلب المحلي على ثقافة الأنمي والمانغا والألعاب (ACG).لكن هذا الشغف يقابله قلق متزايد؛ إذ تعرضت المعجبة الشابة يوي للمضايقات عبر الإنترنت لمجرد التساؤل عما إذا كان بإمكانها ارتداء زي الكيمونو (بقيمة 2000 يوان)، مما دفعها للتخلي عن الزي خوفاً من أن يُعتبر "غير مناسب".في ظل هذا الضغط، لا تقتصر الحملة على الإلغاءات الرسمية، بل تتجسد في سلاح الرقابة الذاتية والترهيب الرقمي. وتتضح هذه الظاهرة في واقعة المعجبة يوي، حيث أصبحت منصات التواصل الاجتماعي ساحة للمعارك القومية.وتتعرض أي مظاهر للثقافة اليابانية للانتقاد الحاد أو المضايقة، مما يدفع الشباب إلى فرض رقابة ذاتية قاسية على أنفسهم، وتكبد خسائر شخصية مثل التخلي عن أزياء مكلفة خوفاً من اتهامات "عدم الوطنية".كما تسببت الإجراءات بخسائر مالية مباشرة للمنظمين المحليين والأجانب، فقد خسر منظمون صينيون مثل كوشين تشاو حوالي 10,000 يوان (1,411 دولاراً) كتكاليف تشغيل غير قابلة للاسترداد.واضطر المروج الألماني كريستيان بيترسن-كلاوسن لإلغاء ستة حفلات لفنانين يابانيين، مشيراً إلى أن الإلغاءات المفاجئة تضر بالشركات الناشئة في القطاع.يخشى هؤلاء العاملون في القطاع من تكرار سابقة عام 2016، عندما فرضت بكين حظراً غير رسمي استمر لسنوات على العروض والدراما الكورية الجنوبية (K-Drama) كوسيلة ضغط اقتصادي، مما يهدد مستقبل عملهم بشكل كامل.في ظل هذا الغموض، يبقى المصير غير مؤكد لملايين المعجبين والصناعات الثقافية التي أصبحت وقوداً في حرب دبلوماسية لا نهاية واضحة لها.انتقدت وسائل التواصل الاجتماعي الصينية إلى حد كبير وقف الحفلات، حيث وصف البعض الحادث بأنه "وقاحة شديدة" و"يفتقر إلى الروح التعاقدية". تواصلت شبكة سي إن إن مع منظمي الحدث والمكان للتعليق.كما أوقف مستوردو وموزعو الأفلام إصدار العديد من الأفلام اليابانية في الصين، ويعزى ذلك جزئياً إلى "مشاعر الجماهير الصينية"، وفقاً لما ذكرته "أخبار السينما الصينية".وقالت وسائل إعلام رسمية: "تصريحات اليابان الاستفزازية ستؤثر حتماً على تصور الجماهير الصينية للأفلام اليابانية".لم تسعَ الصين إلى إنكار الصلة بين التوترات الجارية وعمليات إلغاء الفعاليات الترفيهية. فعندما سُئلت ماو نينغ، المتحدثة باسم وزارة الخارجية الصينية، يوم الثلاثاء الماضي عن سحب إصدارات الأفلام والحفلات الموسيقية اليابانية الأخيرة، لم توضح طبيعة هذه القيود، لكنها أكدت أن تصريحات رئيسة الوزراء اليابانية ساناي تاكايتشي "الخاطئة" بشأن تايوان قد "جرحت مشاعر الشعب الصيني بعمق وزادت من سوء الأجواء للتبادلات الصينية-اليابانية".بدورها، قالت تاكايتشي إن تصريحاتها كانت "افتراضية" وأنها ستمتنع عن الإدلاء بتعليقات مماثلة في البرلمان مرة أخرى.ولكن الآن، مع إصرار بكين على تراجع طوكيو عن تعليقات تايوان وقلة المؤشرات على استعداد تاكايتشي للقيام بذلك، يتساءل الكثيرون عن حجم الترفيه الذي قد يتأثر جراء تسرب التوترات الدبلوماسية إلى الفن، دون وجود نهاية واضحة في الأفق.

انتقام بكين التاريخي.. "ثمن تايوان" يطيح بالأنِمي والبوب الياباني في الصين!

<div data-empty="false">تميزت الاحتجاجات في العام الحالي بتحول رمزي كبير، من آسيا إلى أمريكا اللاتينية، حيث طوت الحركات الشبابية الجديدة في عالم الاحتجاج السياسي مرحلة الإلهام التقليدية التي كانت ترفع صور وشعارات ثورية من القرن العشرين، فلم يعد نموذج البطل لدى هذا الجيل الاحتجاجي (الجيل زد) شخصيات ثورية من البشر، مثل تشي غيفارا، بل بدأت شخصيات كرتونية من الأنيمي مصدر إلهام للجيل "زد" في الاحتجاجات في تحول غير مسبوق بعلم الاجتماع السياسي. </div><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DPGHml1imA0/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><div data-empty="false"> برزت لافتة غير تقليدية تتوسط الحشود الشبابية في عدد من الدول: راية "قبعة قش" شبيهة بشعار القراصنة مأخوذ من عالم الأنيمي الياباني. لم يعد الأنيمي مجرد مادة للترفيه أو وسيلة للهروب من الواقع، بل تحوّل إلى لغة رمزية جامعة تعبّر عن جيلٍ جديد يبحث عن أدواته الخاصة للتعبير والمقاومة. ومن بين هذا الإنتاج الغزير، يبرز "ون بيس"، بسرديته عن طاقم من المغامرين الشباب الذين يتحدّون حكومات غير عادلة.</div><div data-empty="false">لقد وجد جيل زد في شخصية "مونكي دي. لوفي" ورايته السوداء ذات الجمجمة الضاحكة وقبعة القش رمزاً أقرب إلى وجدانهم من أي شعار سياسي تقليدي. فهي تُجسّد، بالنسبة لهم، تمرد الضعيف على القوي، وإصرار المهمّشين على انتزاع العدالة رغم اختلال موازين القوة. إن هذا التداخل بين الخيال والواقع السياسي المعاصر يكشف أن عالم الاحتجاج السياسي يتشكل من جديد، وله لغة وأدوات في التعبير لم يسبق أن اختبرها السياسيون التقليديون. </div><h2>رمز عابر للحدود&nbsp;</h2><div data-empty="false">"مونكي دي. لوفي" هو قرصان ذو جسد مطاطي يقاتل الحكومات غير العادلة بينما يجوب مع طاقمه غير المتجانس المحيطات. في الأشهر الأخيرة، اتخذ محتجون شباب في آسيا وأوروبا والولايات المتحدة علمه القرصاني رمزاً للاحتجاج.</div><div data-empty="false">لوفي هو بطل سلسلة المانغا والأنمي اليابانية الطويلة «ون بيس»، التي تتابع مغامراته في سعيه وراء كنز أسطوري. اليوم، يمكن رؤية علمه المميز يرفرف بين الأعلام الوطنية ولافتات «فلسطين حرة» والرايات في موجة من الاحتجاجات الأخيرة، من إندونيسيا ونيبال إلى فرنسا والمملكة المتحدة.</div><div data-empty="false">العلم يظهر فيه جمجمة باسمة وعظمتان متقاطعتان مع لمسة فريدة: الجمجمة ترتدي قبعة قش مزينة بشريط أحمر. وقد أصبح علم لوفي أحدث رمز من رموز الثقافة الشعبية التي تُلهم المحتجين حول العالم، مهما كانت قضيتهم.</div><div data-empty="false">انتشاره المتزايد يعكس الثقل الثقافي لإنتاج اليابان الضخم من المانغا والأنمي بين الأجيال الشابة، إذ يُقرأ على الهواتف ويُبث على الإنترنت، ويحظى بشعبية هائلة في كل أنحاء العالم.</div><div data-empty="false">قال مات أولت، مؤلف كتاب «الاختراع الخالص» عن الثقافة اليابانية الحديثة وجاذبيتها العالمية: «من الطبيعي أن الحركات الاحتجاجية التي يقودها الشباب ستدمج صور الأنمي». وأضاف لصحيفة "وول ستريت جورنال": «الأنمي لغة عالمية للشباب في كل مكان»، حيث غالباً ما يضم أبطالاً شباباً يكافحون ضد شخصيات سلطوية.</div><div data-empty="false">في نيبال، رفع علم قراصنة «القبعة القشية» على البوابات المزخرفة لمبانٍ حكومية مشتعلة وسط العاصمة كاتماندو، التي هزّتها هذا الصيف احتجاجات ضد المحسوبية والفساد الرسمي.</div><div data-empty="false">في إندونيسيا، أصبح علم لوفي بارزاً إلى درجة أن المسؤولين حذّروا من أن رفعه في يوم الاستقلال في 17 أغسطس الماضي قد يؤدي إلى السجن، وذلك بعد أن تصدّر الاحتجاجات الدامية ضد بدلات سكن شهرية قيمتها 3000 دولار خُصصت للنواب. لكن الاحتجاجات كانت أقوى، وسحبت الحكومة هذه المخصصات لاحقاً.</div><div data-empty="false">في 21 سبتمبر، خلال «مسيرة التريليون بيسو» وفي تجمعات أقيمت في مختلف أنحاء الفلبين، رُفع العلم الشهير ذو الجمجمة والعظمتين المتقاطعتين من مسلسل الأنمي كرمز يرفرف بفخر بين أيدي المحتجين أثناء مسيراتهم للتنديد بالفساد الحكومي الواسع. وأثناء سير المتظاهرين، كان الباعة يبيعون قبعات القش في إشارة إلى بطل الأنمي الرئيسي، مونكي دي. لوفي.</div><div data-empty="false">قال شاب مشارك في الاحتجاج لصحيفة مانيلا بوليتن: «نحن نشعر أننا نرتبط به، لأنه يواصل القتال من أجل ما هو صواب من أجل الناس حتى لو كان ضعيفاً أمام السلطة. لقد رأينا أنه حتى لو كانوا مجرد مجموعة صغيرة، فإنهم قادرون على توحيد الآخرين من أجل هدف واحد».</div><h2>مسيرات مؤيدة لفلسطين</h2><div data-empty="false">كما ظهر العلم في المملكة المتحدة خلال مسيرات مؤيدة لفلسطين وأيضاً في احتجاج ضد الزيارة الرسمية الأخيرة للرئيس دونالد ترامب. وفي فرنسا، حمله محتجون غاضبون من تخفيضات في الإنفاق العام وتعطّل عمل الحكومة.</div><div data-empty="false">كان انتشار الرمز أبطأ في الولايات المتحدة، لكنه شوهد في منشورات على وسائل التواصل الاجتماعي من احتجاجات في لوس أنجلوس ضد حملة ترامب على الهجرة. كما ظهر خلال احتجاج في متجر آبل بمدينة نيويورك، حيث انتقد المتظاهرون الشركة بسبب استخدامها مناجم الكوبالت في أفريقيا.</div><div data-empty="false">في سعيه للعثور على كنز «ون بيس» الأسطوري وأن يصبح ملك القراصنة، يتوقف لوفي وطاقمه بشكل متكرر في أماكن يكافح أهلها ضد ما يُصوَّر على أنه حاكم مستبد. وتطاردهم حكومة عالمية مصممة على القضاء عليهم.</div><h2>مقاومة بهوية عالمية &nbsp;</h2><div data-empty="false">باعت سلسلة «ون بيس» مئات الملايين من النسخ حول العالم منذ أن ظهر لوفي لأول مرة قبل أكثر من ربع قرن، فيما عُرض من المسلسل التلفزيوني أكثر من ألف حلقة. وأوضح رولاند كيلتس، أستاذ زائر في جامعة واسيدا في طوكيو ومؤلف كتاب «جابان أميركا» عن شعبية الثقافة اليابانية في الولايات المتحدة، أن شخصيات مثل لوفي وطاقمه توصف بأنها موكوكوسيكي، أي بلا هوية عرقية محددة، مما يجعلها قريبة من قلوب القراء والمشاهدين في كل أنحاء العالم. وأضاف أن سرعة انتشار الترجمات عبر الإنترنت وخدمات البث ساعدت في ذلك: «لوفي المطاطي المرسوم يصبح فوراً لوفي الخاص بك، أينما كنت وأياً كانت لغتك».</div>

راية "ون بيس".. كيف أصبح الرمز الاحتجاجي الجديد لدى "الجيل زد"؟

بمناسبة مرور 40 عامًا على تأسيسه، نزور الغابات والينابيع والقرى التي ألهمت أفلام "استوديو غيبلي" الأكثر شهرة، ونتعرف على أولئك الذين يحافظون على سحرها.من غابات الأرز المغطاة بالطحالب إلى الحمامات البخارية ومساحات الضواحي الخضراء، غالباً ما تبدو العوالم المتحركة لاستوديو غيبلي خيالية ومألوفة في آن واحد.عبر 23 فيلماً روائياً، نقلت المناظر الطبيعية المرسومة ببراعة من قِبل الاستوديو الياباني - حيث تتنقل مخلوقات "كوروسوكي" (عفاريت السخام) وتتجول حافلات القطط العملاقة - أجيالاً من المشاهدين إلى عوالم تمتزج فيها الطبيعة بالخيال.لكن العديد من هذه المواقع المحبوبة لم تولد من وحي الخيال وحده. بل كانت مستوحاة من أماكن حقيقية في جميع أنحاء اليابان - بعضها مقدس، وبعضها الآخر مهدد بالزوال، ولكنها جميعاً عزيزة بعمق.وبينما يحتفل "استوديو غيبلي" بالذكرى الأربعين لتأسيسه هذا العام، نستكشف الأماكن الحقيقية التي كانت خلف بعض أفلامه الأكثر شهرة.جزيرة "ياكوشيما"في المشاهد الافتتاحية لتحفة "الأميرة مونونوكي" الصادرة عام 1997، يندفع خنزير بري عبر غابة بدائية ضبابية مليئة بالأشجار الشاهقة والأرواح القديمة.يُعتقد على نطاق واسع أن هذا العالم مستوحى من "ياكوشيما"، وهي جزيرة مدرجة في قائمة اليونسكو وتقع قبالة جنوب كيوشو، وتُعتبر مكاناً ذا أهمية روحانية كبيرة.في "ياكوشيما"، ترتفع أشجار الأرز التي يبلغ عمرها 1000 عام من بساط من الطحالب، وتغذي الأمطار غابة كثيفة وحالمة يُقال إنها موطن لـ"كوداما" (أرواح الشجر).تتذكر يومي تاكاهاشي، وهي موظفة مكتبية من طوكيو زارت الجزيرة مؤخراً، وتقول: "كل الاتجاهات - الأعلى والأسفل والأمام والخلف - كانت مغطاة بالكامل باللون الأخضر. شعرت وكأنني في عمق المحيط، محاطة بالغابة بدلاً من الماء،كان الأمر غامضاً".يقول تارو واتانابي، رئيس "مكتب سانغاكو تارو" للإرشاد السياحي الذي ينظم رحلات جبلية في الجزيرة، إن الصلة بـ"استوديو غيبلي" لا تزال تجذب الزوار من جميع أنحاء العالم.ويوضح: "حتى الآن، يأتي العديد من الأشخاص إلى ياكوشيما بسبب الأميرة مونونوكي. ولكن في السنوات الأخيرة، تراجعت السياحة، آمل أن يأتي المزيد من الناس لتجربة طبيعة الجزيرة بأنفسهم".تُعتبر غابات "ياكوشيما" فريدة من نوعها بيئياً، حيث تتميز سواحلها شبه الاستوائية المتنوعة وقممها الجبلية بأنواع نباتية مستوطنة لا توجد في أي مكان آخر في العالم.لكن هذه الموائل الهشة تواجه تهديدات متزايدة من الرعي الجائر للغزلان وتغير المناخ، مما يؤدي إلى ارتفاع درجات الحرارة والانهيارات الأرضية المدمرة.يعمل دعاة الحفاظ على البيئة و<size class="cdx-size">ا</size>لمرشدون المحليون بالتعاون مع اليونسكو والوكالات الحكومية للحد من تأثير الزوار، وحماية أشجار الأرز القديمة، واستعادة مناطق الغابات المتضررة لضمان استمرار مناظر "ياكوشيما" الساحرة لفترة طويلة بعد انتهاء عرض الفيلم.عالم "يوبابا"جسر أحمر يؤدي إلى حمام سباحة شاهق، تتوهج نوافذه باللون الذهبي في الليل. هذا هو عالم "يوبابا"، الساحرة الجشعة التي تدير الحمام في فيلم "المخطوفة" الحائز على جائزة الأوسكار، والذي يرتبط إلى الأبد بينابيع المياه الساخنة "دوغو أونسين هونكان" في "ماتسوياما" بمقاطعة إيهيمي.يعود تاريخ "دوغو أونسين" إلى ما يقرب من 3000 عام، مما يجعله واحداً من أقدم "أونسين" (ينابيع المياه الساخنة) في اليابان التي يبلغ عددها نحو 3000 يوماً.بفضل ممراته المتعرجة وأرضياته المتهالكة وأسطحه المكسوة بالبلاط، أسر المبنى خيال هاياو ميازاكي، المؤسس المشارك لـ"استوديو غيبلي". ورغم أنه لم يؤكد الإلهام بشكل مباشر، إلا أن كلمة "دوغو" تظهر في لوحاته القصصية، وتظهر أبراج المراقبة والغرف فيه بشكل لا لبس فيه في حمام "أبويا" في الفيلم.يقول كازويا واتانابي، مسؤول العلاقات العامة في "مجمع دوغو أونسين": "غالباً ما يقول الضيوف: 'هذا هو حمام السباحة من فيلم المخطوفة، أليس كذلك؟'. نسمع هذا النوع من المحادثات كثيراً".واليوم، يرحب "دوغو أونسين" بالزوار وعشاق "غيبلي" على حد سواء. بعد مشروع ترميم كبير انتهى في عام 2024، عاد الحمام ليفتح أبوابه للجمهور ويُعتبر الآن ملكية ثقافية يابانية مهمة. يقول واتانابي: "نريد أن ننقل هذا المكان إلى الجيل القادم. إنه كنز لماتسوياما، ونأمل أن يظل كذلك لسنوات قادمة".غابة "توتورو"من بين جميع إبداعات "استوديو غيبلي" الخيالية، ربما لا يوجد أي شيء أيقوني مثل "توتورو" - روح الغابة الحميدة المستديرة التي تشبه جسم كيس البينباغ.يعيش "توتورو" بين أشجار الكافور وحقول الأرز في فيلم "جاري توتورو". وكان هذا الإعداد أيضاً مستوحى من الحياة الواقعية.تُشكل تلال "ساياما" مساحة تبلغ 3500 هكتار من "ساتوياما" (مزيج من الغابات والأراضي الزراعية وحقول الأرز والأراضي الرطبة) تمتد عبر حدود طوكيو ومقاطعة سايتاما.يعيش ميازاكي بالقرب من هذه المنطقة، وقد اعترف "استوديو غيبلي" بأن هذه التلال كانت من بين المناظر الطبيعية التي ألهمت الفيلم.تخضع معظم المناطق المعروفة اليوم باسم "غابة توتورو" للحماية من قِبل "مؤسسة توتورو نو فوروساتو" (التي تأسست في عام 1990 بدعم من ميازاكي) وتقع في الجزء الشمالي من تلال "ساياما".بعضها يختبئ بجوار المنازل الخاصة أو على طول الجداول الضيقة، والبعض الآخر يمتد حول شواطئ بحيرة ساياما، ولكنها جميعاً تمثل المناظر الطبيعية الريفية التقليدية التي شكلت ذات مرة الحياة اليومية في جميع أنحاء اليابان.غالباً ما تبدو المسارات المتعرجة هنا مثل نفس الممرات التي كانت تتجول فيها "مي" في "جاري توتورو". ومن المرتفعات، يلمح الزوار فجأة بحيرة ساياما، وهي خزان مياه واسع تعكس مياهها الساكنة جبل فوجي في الأيام الصافية."منزل كوروسوكي""منزل كوروسوكي"، وهو منزل ريفي يبلغ عمره 120 عاماً، يشبه الهيكل الريفي القديم والفارغ الذي لجأت إليه العائلة في "جاري توتورو". يحتفظ المبنى الخشبي بسحر اليابان القديمة، مع غرف حصير "تاتامي" وأبواب "فوسوما" المنزلقة وشاشات "شوجي".يوجد في الداخل نماذج مرحة لعفاريت السخام - الأرواح الصغيرة التي تشبه الغبار والتي تتسارع عبر الظلال في الفيلم - بينما يسعد تمثال "توتورو" الضخم الزوار على الشرفة.كما تضم الأرضيات أيضاً حظائر قديمة لتجفيف الشاي وآباراً تعمل بمضخات يدوية، مما يضيف إحساساً بالعودة إلى الماضي.منذ تأسيسها، استحوذت "مؤسسة توتورو نو فوروساتو" على أكثر من 50 قطعة من الغابات لمنع التوسع العمراني في الضواحي.يمكن للمتطوعين والمسافرين المساعدة في تنظيف النباتات السفلية وتقليم الأشجار وإصلاح المسارات، بينما ينظم موظفو "منزل كوروسوكي" ورش عمل وجولات إرشادية يشرحون فيها عملهم في الحفاظ على البيئة وسبب أهمية هذه الغابات.يقول ميه هانازاوا من "مؤسسة توتورو نو فوروساتو": "غالباً ما يفاجأ الزوار ليس فقط بمعرفة الغابة، ولكن أيضاً بالجهود الشعبية التي تحافظ عليها".

من الواقع إلى الأنمي.. كيف تحوّلت البساطة اليابانية إلى أيقونات "غيبلي"؟

تصدّر أحدث فيلم من سلسلة أفلام الأنمي "ديمن سلاير" شباك التذاكر في أميركا الشمالية هذا الأسبوع، مُحقِّقاً رقماً قياسياً بلغ 70 مليون دولار في أول عطلة نهاية أسبوع له، على ما بيّنت تقديرات القطاع الأحد.ويأتي تصدّر "ديمن سلاير: كيميتسو نو يايبا - إنفينيتي كاسل: الجزء الأول"، وهو أول فيلم من ثلاثية جديدة مقتبسة من سلسلة المانغا الشهيرة، شباك التذاكر في الولايات المتحدة وكندا بعد أن أصبح ثالث أعلى فيلم تحقيقاً للإيرادات في اليابان على الإطلاق.وقال المحلل ديفيد أ. غروس من شركة "فرانشايز إنترتينمنت ريسيرش": "إن شركة كرانشي رول المملوكة لسوني تُدخل الأنمي الياباني إلى التيار السائد في أميركا"، واصفاً الأرقام التي حققها الفيلم في أميركا الشمالية بأنها "مذهلة".وتجاوزت عائدات الفيلم الذي يستكمل قصة المقاتل المراهق تانجيرو كامادو وهو يحاول إنقاذ أخته التي تحولت إلى شيطان، الرقم القياسي السابق لفيلم أنمي في أول عطلة نهاية أسبوع، وهو فيلم "بوكيمون" الأصلي عام 1999.وتراجع إلى المرتبة الثانية فيلم "ذي كونجورينغ: لاست رايتس"، أحدث أفلام سلسلة الرعب الشهيرة، مُحقِّقاً 26,1 مليون دولار بعد أن حقق في عطلة نهاية الأسبوع الماضية 84 مليون دولار، وفق تقديرات شركة "إكزبيتر ريليشنز" المتخصصة.ومن جديد، يشارك في بطولة الفيلم الذي أنتجته استوديوهات "وارنر براذرز" باتريك ويلسون وفيرا فارميغا في دور إد ولورين وارن، اللذين يخوضان هذه المرة معركة مع شيطان في منزل عائلة.وحلّ ثالثاً في الترتيب فيلم "داونتاون آبي: ذي غراند فينال" مُحقِّقاً عائدات قدرها 18,1 مليون دولار.وقال غروس: "إنها انطلاقة ممتازة لجزء ثالث من سلسلة أفلام درامية".وكانت المرتبة الرابعة من نصيب فيلم "ذي لونغ ووك" من إنتاج شركة "لايونزغيت"، وهو مقتبس عن رواية ستيفن كينغ الصادرة عام 1979. وبلغت إيرادات هذا العمل 11,5 مليون دولار.وقال غروس: "إنها انطلاقة جيدة لفيلم رعب نفسي جديد، لكن دون المتوسط بالنسبة إلى فيلم مقتبس عن رواية لستيفن كينغ".وحلّ خامساً فيلم "توي ستوري" من إنتاج "ديزني" والذي أعيد عرضه لمناسبة الذكرى الثلاثين له. وحقق 3,5 ملايين دولار.

"قاتل الشياطين" يحطم الرقم القياسي لـ "بوكيمون" بـ 70 مليون دولار

<div data-empty="false">ديفيد كيوهان</div><div data-empty="false">عندما أطلقت «سوني» أحدث إصدار لها من لعبة «استرو بوت» العام الماضي، أتاحت للاعبين، الذين يلعبون بشخصية الروبوت الأبيض اللطيف، فتح روبوتات بأشكال مختلفة، من الزومبي المصاب بعدوى فطرية في لعبة «ذا لاست أوف أس» إلى المرتزق الحامل للسكين في لعبة «ميتال جير سوليد».</div><div data-empty="false">ويمثل دمج الشخصيات - الذي قصد به الاحتفال بتاريخ جهاز «بلاي ستيشن» الممتد على مدار 30 عاماً - رمزاً لجهود متسارعة بمليارات الدولارات لاستخلاص المزيد من إمبراطورية الألعاب الضخمة لعملاق التكنولوجيا الياباني.</div><div data-empty="false">ووفقاً لمقابلات مع أكثر من 10 من كبار المديرين التنفيذيين والمصممين ومؤسسي الاستوديوهات في «سوني»، تسعى الشركة إلى تحقيق التوازن بين الإبداع والتحكم في عمل يعد محورياً في استراتيجية المجموعة التي تتخذ من طوكيو مقراً لها.</div>تسعى «سوني» إلى ضمان مساهمة «استوديوهات الطرف الأول» التابعة لها – والتي تشمل 20 مجموعة مستقلة تنتج ألعاباً حصرياً لجهاز بلاي ستيشن - بشكل أكبر في نمو الإيرادات الإجمالي وتتحمل مخاطر محسوبة، كل ذلك دون القضاء على الاستقلالية الذي يتطلبها كل استوديو لإنتاج إصدارات ناجحة.<div data-empty="false">وقال هيرمين هولست، الرئيس التنفيذي لأعمال الاستوديوهات في شركة «سوني إنتراكتيف إنترتينمنت»، التي تدير علامة بلاي ستيشن التجارية: «لا أريد أن تلعب الفرق دائماً بأمان، ولكن عندما نفشل، أود أن نفشل مبكراً وبتكلفة زهيدة».</div><div data-empty="false">وأنفقت «سوني» مبالغ طائلة على شبكتها من استوديوهات الطرف الأول على مدار العقد الماضي، مثل صفقتها البالغة 3.6 مليارات دولار للاستحواذ على شركة بنجي، صانعة لعبة هالو، في عام 2022، بينما زودت الاستوديوهات بمئات الملايين من الدولارات سنوياً لتطوير عناوين ناجحة للغاية مثل «سبايدر مان» و«إله الحرب».</div>وحققت استوديوهات الطرف الأول جزءاً صغيراً من إيرادات ألعاب وشبكات «سوني» التي وصلت قيمتها إلى 32 مليار دولار العام الماضي، لكن المسؤولين التنفيذيين قالوا إنها تحمل أهمية كبيرة لأنها تحدد الشخصية الفريدة لجهاز بلاي ستيشن.وتوفر هذه الأجهزة الألعاب والشخصيات التي تميز جهاز بلاي ستيشن عن جهازي إكس بوكس من «مايكروسوفت» وسويتش من «نينتندو».وقال هولست: إنه يريد من استوديوهات «سوني» أن «توجه الكثير والكثير من التفكير» إلى البحث عن أفلام جديدة ناجحة. لكنه أضاف: إن الشركة تطبق المزيد من الضمانات للحد من تأثير الإخفاقات الحتمية.وتم تكثيف الاهتمام بهذا الأمر بصفة خاصة بعد انهيار لعبة كونكورد، التي طورتها فايرووك ستوديوز، واستحوذت عليها «سوني» في عام 2023.<div data-empty="false">وكان ذلك بمثابة محاولة من «سوني» لمواكبة ما يسمى بـ «ألعاب الخدمة المباشرة»، وهو قطاع مربح يقوده منافسون مثل فورتنايت من إيبك جيمز وأبيكس ليجندز من إلكترونيك آرتس، حيث يدفع المستخدمون مقابل الوصول إلى التحديثات المستمرة والميزات الإضافية. </div>وللأسف، فعندما صدرت كونكورد في سبتمبر من العام الماضي، كان السوق مشبعاً بالفعل بعروض مماثلة وأرخص.وبالفعل، اضطرت اللعبة إلى الإغلاق بعد أسبوعين فقط إثر ضعف المبيعات والمراجعات. كما تم إغلاق فايرووك ستوديوز بعد ذلك بوقت قصير. ويشير المحللون إلى أن تكلفة صنع كونكورد تجاوزت 250 مليون دولار.<div data-empty="false">وقد استدعى هذا الانهيار الباهظ تغييراً في الاستراتيجية. وقلل هولست من أهمية هدف سابق - وضعه رئيس بلاي ستيشن السابق جيم رايان - بإصدار 10 ألعاب أو أكثر بخدمة مباشرة بحلول مارس من العام المقبل. وألغت «سوني» خططاً لبعض محاولات الخدمة المباشرة البارزة، مثل ذا لاست أوف أس. </div>وقال هولست: «عدد الإصدارات المباشرة ليس بهذه الأهمية. ما يهمني هو وجود مجموعة متنوعة من تجارب اللاعبين ومجموعة من المجتمعات». وأضاف: «منذ ذلك الحين، طبقنا اختبارات أكثر صرامة».<div data-empty="false">وأكد مديرو الاستوديوهات أن هذا الإشراف يشمل تركيزاً أكبر على الاختبارات الجماعية، وتشجيعاً على التعلم مما يفعله الآخرون في عائلة «سوني»، وتوثيقاً للعلاقات بين كبار المديرين التنفيذيين الذين يقضون مئات الساعات من اللعب قبل إطلاق العناوين.</div><div data-empty="false">وقال روبن تشو، المحلل في بيرنشتاين: «إن إجبارهم كونكورد على تعلم دروسهم هو الجانب المشرق»، مشيراً إلى أن «سوني في وضع ممتاز للاستفادة على المدى الطويل إذا ركزت على نوع الألعاب التي تميزها وتحقق نجاحها».</div><div data-empty="false">وقال هولست: إنه يريد من الاستوديوهات - التي تحفزها مشاركة الأرباح - أن تفكر أيضاً في كيفية تحويل الملكية الفكرية التي تنتجها إلى امتيازات أكبر حجماً، وهو أمر جوهري في تحول «سوني» إلى شركة تركز على الترفيه. </div>وقد تحقق ذلك سابقاً مع عناوين مثل «ذا لاست أوف أس» و«أنشارتد» ومجموعة واسعة من أعمال الأنمي التي استحوذت عليها «سوني».<div data-empty="false">وأدى ظهور لعبة «أسترو بوت»، التي طورها فريق «أسوبي» ومقره طوكيو، إلى اعتقاد متزايد بأنها قد تكون رد «سوني» على سلسلة «سوبر ماريو» التي تعود إلى عقود من الزمن من نينتندو، والتي تصور سباكاً بشارب قفز عبر عناوين متعددة، بل وألهم أفلاماً هوليوودية.</div><div data-empty="false">ويتمثل عرض «سوني» للاستوديوهات في أنها ستجنبهم الضغوط المالية التي تواجهها الشركات المستقلة من خلال توفير الموارد اللازمة لبناء عمليات أكبر. </div>وقال ميكائيل هافيري، مدير العلامة التجارية في هاوس مارك، وهو استوديو آخر تابع لشركة «سوني» في فنلندا: «كان الأمر مخيفاً بعض الشيء... أن تباع لشركة أكبر.. يشعرك ذلك بأنك على وشك أن تبتلع من قِبل سمكة أكبر، لكن واقع الأمر يقول إننا ما زلنا نعمل كاستوديو صغير، مع إمكانية الوصول إلى الموارد».تستعد الشركة لإطلاق لعبة ساروس Saros، وهي الجزء الثاني من لعبة شهدت عودة اللاعبين مراراً وتكراراً في عالم غريب.لكن خبراء الصناعة يشيرون إلى أن هذه الاستوديوهات لا تزال تعتمد على قرارات المجموعة الأم بشأن الأجهزة، لا سيما في مواجهة نجاح نينتندو مع جهاز سويتش الهجين، وهي معرضة لمطالب المساهمين باستمرار نمو الإيرادات.وصرحت «سوني» أخيراً أنها سترفع سعر جهاز بلاي ستيشن في الولايات المتحدة بنحو 50 دولاراً بسبب «البيئة الاقتصادية الصعبة».وقد أدى ذلك إلى مخاوف من أن الضغط على استوديوهات مثل فريق أسوبي قد يفقد ما حقق لهم النجاح في المقام الأول: «فريق متماسك مكون من 60 فرداً قادر على العمل بسرعة.قال سيباستيان بروكنر، المدير الفني في شركة أسوبي: أعتقد أن التقارب بين الشخصيات سيكون أمراً صعباً للغاية إذا توسع نطاق العمل ليشمل ما بين 200 و350 شخص».تشكل هذه القضية معضلة لصانعي استرو بوت واستوديوهات «سوني» الأخرى: كيف يمكنهم مواكبة طموحات المجموعة اليابانية الأوسع، مع الحفاظ على هويتهم المميزة.

«سوني» تبني إمبراطورية ألعاب ضخمة.. فهل تنجح وتقلل الخسائر؟

شهد مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي، انطلاق أول نسخة من معرض JPEX للترفيه، الذي يُعدّ الحدث الأضخم من نوعه في المنطقة، ويجمع عشاق الثقافة اليابانية من مختلف دول الشرق الأوسط، واستمر الحدث على مدار ثلاثة أيام، ليقدم تجربة فريدة من نوعها تجمع بين عناصر الأنمي، والألعاب الإلكترونية، والفنون التقليدية اليابانية، ضمن فعاليات تفاعلية واحتفالية.ويُعدّ المعرض، الذي أُطلق بمبادرة من أربعة إماراتيين مهتمين بالترفيه الياباني، منصة ثقافية جديدة تعكس تفاعل الحضارتين اليابانية والشرق أوسطية، وتسلط الضوء على التأثير المتزايد للثقافة الشعبية اليابانية في المنطقة. وتُجسد التميمة الرسمية للحدث، «سوهيل»، هذا الرابط، من خلال دمج الرموز الفنية من الثقافتين، كرمز للوحدة والإبداع.وتشهد صناعة الثقافة الشعبية اليابانية، التي تشمل الأنمي، والمانغا، والألعاب الإلكترونية، نموًا ملحوظًا على مستوى العالم، خاصة في المنطقة العربية، ووفقًا لتقارير حديثة، بلغت قيمة سوق الأنمي العالمي خلال عام 2023 حوالي 35 مليار دولار، ومن المتوقع أن تتجاوز 50 مليار دولار بحلول عام 2030، بمعدل نمو سنوي يقارب 6.5%.25%أما على الصعيد الإقليمي، فقد سجلت مبيعات منتجات الأنمي والمانغا في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا ارتفاعًا بنسبة 25% خلال السنوات الخمس الماضية، مع زيادة ملحوظة في أعداد المتابعين والفعاليات ذات الصلة، وهو ما يعكس الطلب المتزايد على الثقافة اليابانية، وازدياد الاهتمام بها بين الأجيال الجديدة.وفي سياق آخر، يُعدّ قطاع الألعاب الإلكترونية الياباني من الأكبر عالميًا، حيث بلغت إيراداته في عام 2023 حوالي 20 مليار دولار، مع استمرار النمو مع دخول تقنيات حديثة مثل الواقع الافتراضي والذكاء الاصطناعي، مما يضيف قيمة تسويقية ضخمة لصناعة الترفيه اليابانية.مركز عالميوفي حديثه عن أهمية هذا الحدث، أكد عبد الرحمن البشري، المدير العام والعضو المؤسس لمعرض JPEX، أن تنظيم هذا المعرض يأتي في إطار استراتيجية دبي لتعزيز مكانتها كمركز عالمي للصناعات الإبداعية.وأوضح أنه والمنظمين يهدفون إلى جعل صناعة الثقافة الشعبية اليابانية جزءًا رئيسيًا من منظومة الصناعات الإبداعية التي تتبناها دبي، بما يساهم في تنويع الاقتصاد وتنمية القطاع الإبداعي في المدينة.وأشار عبد الرحمن إلى أن المعرض يسعى إلى أن يصبح المنصة السنوية الأكبر في دبي المتخصصة بثقافة البوب اليابانية، وقال عبد الرحمن: «دورنا كمنظمين يتجاوز تنظيم المعرض، ليشمل بناء منظومة متكاملة تدعم الصناعات الإبداعية وتربطها بالاقتصاد الوطني، من خلال استقطاب الشركات والمبدعين اليابانيين، وتوفير منصات للتواصل، وتطوير البرامج التي تدمج الثقافة اليابانية مع الصناعات الإبداعية في دبي».قيمه تسويقيةوأكد راشد البشري، العضو المؤسس للمعرض، أن صناعة الثقافة اليابانية تُعد من الصناعات الإبداعية ذات القيمة السوقية العالية، حيث تُقدر بنحو 150 مليار دولار على مستوى العالم، وتوفر ملايين فرص العمل، وتُعد مصدرًا رئيسيًا للترفيه والفنون الحديثة، مشيراً إلى أن ما يُنفق على منتجات الثقافة الشعبية اليابانية ينعكس بأكثر من ضعف قيمته الاقتصادية، من خلال التوظيف، والتسويق، والسياحة، والتراث الثقافي.وأضاف راشد: «يُعد معرض JPEX منصة ثقافية وترفيهية فريدة، تعكس مكانة دبي كمركز عالمي لصناعة الصناعات الإبداعية، وتؤكد على أن صناعة الثقافة اليابانية ليست فقط مصدر إلهام فني، وإنما قوة اقتصادية وتسويقية هائلة تساهم في دفع النمو الاقتصادي وتعزيز مكانة دبي كوجهة رائدة في عالم الفنون والابتكار».

بين الأنمي والمانغا.. «البوب الياباني» صناعة تزدهر في دبي

يستضيف مركز دبي للمعارض في إكسبو سيتي فعاليات معرض جي بي إيكس الترفيهي الدولي، خلال الفترة من يوم غد الجمعة إلى الأحد (من 25 إلى 27 أبريل الحالي)، في واحدة من أبرز الفعاليات الثقافية والترفيهية في المنطقة التي تقدم تجربة تفاعلية فريدة تمزج بين ثقافة «البوب» و«الإنمي» (الرسوم المتحركة اليابانية) والفنون اليابانية المعاصرة، وذلك تعزيزاً لمكانة دبي وجهة عالمية حاضنة لمختلف فنون وثقافات العالم.ويعد معرض جي بي إيكس الترفيهي الدولي أكثر من مجرد فعالية فنية، فهو احتفال نابض بالإبداع والخيال، ويجمع تحت سقف واحد نخبة من عشاق الأنمي والكوسبلاي والألعاب والدبلجة اليابانية، إلى جانب العروض الثقافية اليابانية الحية وورش العمل التفاعلية.فكرة ومبادرة وشغفويقام المعرض بمبادرة من أربعة من الشباب الإماراتيين الطموحين، وهم أصحاب فكرة تأسيس وتنظيم هذا الحدث العالمي الفني في دبي، انطلاقاً من شغفهم باكتشاف سحر الثقافة اليابانية العريقة وتقديمها للجمهور في دبي. ويهدف المعرض إلى أن يصبح المنصة السنوية الأكبر في دبي المتخصصة بثقافة البوب اليابانية، حيث يستقطب هذا العام مجموعة من أبرز نجوم الدبلجة والغناء في عالم الأنمي.ومن بين أبرز النجوم اليابانيين الذين يستضيفهم الحدث العالمي هيروشي كيتاداني، وريوسي ناكاو، وشوتارو موركوبو، وأمل سعد الدين، الصوت العربي الأيقوني لشخصيات مثل المحقق كونان وعبقور والممرضة جوي في بوكيمون.جلساتوسيقدم الضيوف عروضاً مباشرة وأداءً صوتياً حياً، إضافة إلى جلسات لقاء وتحية مع المعجبين، ما يمنح الزوار فرصة نادرة للقاء نجوم طفولتهم والتفاعل معهم.كما يشمل المعرض مجموعة واسعة من الفعاليات، أبرزها: مسابقات كوسبلاي تحت إشراف لجنة تحكيم محلية وعالمية، وبطولات ألعاب إلكترونية تشمل Tekken، FC 25، Super Smash Bros.، وOne Piece TCG.، فضلاً عن فعالية منطقة الفنانين والباعة المحليين، وأركان ثقافية يابانية لتجربة ارتداء الكيمونو، وتعلم الخط الياباني، والمشاركة في حفل الشاي التقليدي، إلى جانب مساحات ترفيهية ومطاعم، وورش عمل، وزوايا صور تفاعلية.

تعزيزاً لمكانة الإمارة وجهةً عالمية حاضنة لمختلف فنون وثقافات العالم

دبي تستضيف معرض جي بي إيكس الترفيهي الياباني

تحول الاهتمام بأفلام "استوديو غيبلي" إلى أحد أكثر الموضوعات رواجاً عبر منصات التواصل الاجتماعي المختلفة، حيث قام الملايين بتحويل صورهم الشخصية إلى رسوم بالطريقة اليابانية الشهيرة، وذلك بفضل فلتر مذهل يستخدم الذكاء الاصطناعي ليعيد تصميم صورك بأسلوب الأنمي الياباني المميز، مع ألوان زاهية وتفاصيل دقيقة تعكس جمال عالم Ghibli السحري.ما هو Studio Ghibli أسطورة الأنمي الياباني؟هو أداة سهلة الاستخدام تعتمد على الذكاء الاصطناعي لتحويل الصور العادية إلى رسومات تحاكي أفلام مثل Spirited Away وMy Neighbor Totoro، مضيفة لمسة سحرية تأسر العيون.لكن ذلك، أثار نشطاء الدفاع عن الخصوصية الرقمية مخاوف بشأن مُولّد الصور بأسلوب "استوديو غيبلي" بالذكاء الاصطناعي من شركة "OpenAI"، زاعمين أنه حيلة للوصول إلى آلاف الصور الشخصية لتدريب الذكاء الاصطناعي.وبينما انتشر استخدام فلتر "استوديو غيبلي" بـ "شات جي بي تي" على نطاق واسع في العالم منذ إطلاقه الأسبوع الماضي، يُجادل النقاد بأن المستخدمين يُسلمون بيانات وجوه جديدة وفريدة إلى "OpenAI" دون قصد، ما قد يُعرّض خصوصيتهم للخطر.وبعد إطلاق تلك الميزة من الشركة المصنعة لها، سارع المستخدمون إلى استغلال هذه الأداة الجديدة لتحويل صورهم الشخصية، وحتى صور بعض الشخصيات السياسية، إلى أعمال فنية بأسلوب "غيبلي"، الذي يتميز بألوانه الرائعة وطريقة رسم العيون والوجوه التي تشبه أبطال القصص الخيالية، ويمكنك الحصول على الخدمة من خلال التطبيقات المخصصة لها على منصات الهواتف الذكية أو البحث عن الموقع المختص بذلك.وفور تنزيله سواء المدفوع أو المجاني، عليك رفع صورتك واختيار الشكل الذي تريد التحويل إليه، ومن ثم انتظار التحميل واكتمال العملية بنجاح، يتم القيام بالضغط على تنزيلها على هاتفك أو جهازك.ولكن "التراند" الأكثر انتشاراً على مواقع التواصل الاجتماعي كان تحويل الصور إلى نمط الرسوم المتحركة بأسلوب استوديو الأنمي الياباني الشهير "ستوديو غيبلي"، والذي أنتج الكثير من أفلام كرتون "غيبلي".وبمجرد إطلاق الميزة، استغل المستخدمون هذه الأداة الجديدة لتحويل صورهم الشخصية، وحيواناتهم الأليفة، وحتى بعض الشخصيات السياسية إلى لوحات فنية بأسلوب "غيبلى"، المشهور بالألوان الزاهية ورسم العيون والوجه بطريقة تشبه أبطال القصص الخيالية.

استوديو غيبلي.. صرعة جديدة تهدد الخصوصية

تستضيف دبي معرض «تجربـة ناروتـو ذا غاليـري» الفعالية التي تقام أول مرة خارج اليابان احتفالاً بمرور أكثر من 20 عاماً على ظهور الأنمي العالمي «ناروتـو»، وسيحظى عشاق الأنمي في الشرق الأوسط بفرصة نادرة لتجربة العالم الأيقوني لبطل النينجا المفضل لديهم، وذلك مع انطلاق المعرض في دبي، حيث تستمر هذه التجربة الفريدة، القادمة من طوكيو حتى 6 أبريل الجاري بمركز مؤتمرات «ذا كونكورس» بالقرب من «دبي أوتليت مول»، لتكون المرة الأولى خارج شرقي آسيا التي يتم فيها الاحتفال بإرث هذا الأنمي المحبوب على هذا النطاق.ومع شهرة دبي جسراً يربط بين الشرق والغرب، يعزز هذا الحدث مكانة المدينة مركزاً للتجارب الترفيهية المبتكرة والعالمية.تجربة واقعيةوقال أحمد خليفة، الرئيس التنفيذي لشركة «أكيبـــا»: «نحن سعداء للغاية بالشراكة مع اللجنة التنفيذية لمعرض «تجربـة ناروتـو ذا غاليـري» لتقديم تجربة واقعية وأصلية في دبـي، حيث تلتزم كل من «مجموعة الأهلي» و«أكيبــا» تطوير مشهد الثقافة الشعبية في المنطقة، بدءاً من غربي آسيا إلى أفريقيا، وذلك مع تقديم تجارب وفعاليات ذات طابع خاص على مدار السنة، والاحتفال بمختلف الإبداعات الثقافية الشهيرة، هذا ويمثل انطلاق سلسلة فعالياتنا بدءاً بمعرض «تجربـة ناروتـو ذا غاليـري» أمراً مميزاً للغاية، حيث نحتفل بإرث سلسلة «ناروتــو» الذي يمتد عشرين عاماً بخلق تجربة مذهلة لمحبي الأنمي في المنطقة للتواصل مع تلك السلسلة الأيقونية على مستوى شخصي».وتأخذ هذه التجربة التفاعلية المعجبين في رحلة فريدة عبر أشهر اللحظات والمواضيع والشخصيات في تلك السلسلة الأيقونية، حيث يضم معرض «تجربـة ناروتـو ذا غاليـري» مجسَّمات بالحجم الطبيعي نابضة بالحياة وأعمالاً فنية حصرية من الرسوم المتحركة، كما يوفر فرصة للدخول إلى عالم «ناروتو أوزوماكي» الآسر، بما في ذلك محتوى نادر من وراء الكواليس عن نشأة هذه السلسلة الشهيرة، فيمكن للزوار استرجاع كل لحظة من اللحظات الحاسمة في هذا الأنمي المحبوب في المعرض؛ بدءاً من المناظر الطبيعية المبهجة والنابضة بالحياة لقرية الورق المخفية (كونوهـا) إلى المعارك الملحمية التي لا تُنسى وصولاً إلى الصور الرائعة لجميع الشخصيات المحبوبة.أعمال فنيةوتتضمن تجربة المعرض مصنوعات يدوية وأعمالاً فنية أصلية وهي عرض لمخططات ورسوم تصويرية ومواد لم يسبق رؤيتها من قبل تم استخدامها في صناعة السلسلة، وتم نقلها مباشرة من اليابان، إضافة إلى شاشات تفاعلية حيث يمكن للمعجبين من خلالها التفاعل مع المشاهد الأيقونية للسلسلة والانغماس في عالم «ناروتـو» الآسر عبر عروض فيديو ديناميكية يتم بثها على شاشات كبيرة وأجهزة عرض متعددة، كما يمكن لزوار الحدث التفاعل مع المشاهد الأيقونية الشهيرة، والمشاركة في عروض تفاعلية تغمرهم في عالم «ناروتـو» الساحر.ويوفر المعرض منتجات حصرية: إصدارات محدودة من تذكارات «ناروتـو» ومنتجات حصرية؛ تجعل من المعرض وجهة لا بد من زيارتها لجميع عشاق الأنمي والرسوم المتحركة، كما يبرز معرض «تجربـة ناروتـو ذا غاليـري»، وهو حدث بارز لعشاق الأنمي في المنطقة، التأثير العالمي للأنمي الياباني وانتشاره الواسع، في ظل جاذبيته الثقافية العابرة للحدود.

«تجربة ناروتـو» اليابانية تحتفي بفن الأنمي في دبي

بمزيج من اللونين الأبيض والأسود والثقافتين الإماراتية واليابانية، افتتح أمس الأول الفنان الإماراتي عبدالله لطفي معرضه «لوفي × لطفي: المانغا الإماراتية»، بحضور جون ايمانيشي القنصل الياباني العام في دبي، وبحضور حشد كبير من الجماهير المحبة لهذا الفن، الذي يستمر حتى 2 يناير المقبل، في مستاريا غاليري الواقع في السركال افنيوز.وضم المعرض لوحات كوميدية عديدة جمعت بين حس الفكاهة وأسلوب الكوميك المستوحى من الثقافة اليابانية، حيث عشق الفنان عبدالله لطفي هذا الفن وبدأه منذ 2010 حين أسس أسلوباً فريداً خاصاً به، يعتمد على اللونين الأبيض والأسود فقط، متأثراً بفن الأنمي والمانغا اليابانية في التسعينيات.وأكد الفنان عبدالله لطفي لـ«البيان» أن هذا النوع من الفن يعكس رؤيته الفريدة كفنان يعاني من طيف التوحد، وأنه استغرق وقتاً طويلاً حتى أتقن هذا المجال الذي يحبه بعد أن تعمق فيه، مشيراً إلى أن فنه يتميز بخطوط جريئة، وقدرته الفريدة على إيجاد الفكاهة في الحياة اليومية.ويستلهم لطفي أعماله من تقنيات السرد في المانغا اليابانية، مقدماً دمجاً غير مسبوق بين الثقافة الإماراتية والحياة اليومية، لتسلط رسوماته الضوء على التقاليد الإماراتية والمعالم الأيقونية والحياة اليومية لتمنح المشاهد لمحة عن نظرته للعالم.وعن اختياره للونين الأبيض والأسود أكد أن ذلك يعود لالتزامه بجوهر الحنين الذي يشعر به أثناء الرسم، مضيفاً: «استوحيت من الأبيض والأسود لأنهما يذكراني بكتب الكوميك التقليدية».ويصف لطفي نفسه بالفنان النقي، حيث يعكس فنه تعبيره الصادق عن دمج الثقافات وإبداعه الفريد، فكل قطعة فنية تدعو المشاهدين لاستكشاف طبقات من التفاصيل الفكاهية، محولة اللحظات العادية إلى روايات ممتعة، مؤكداً أن هدفه الأسمى هو إضفاء الابتسامة على وجوه الناس وخلق لحظات من التفاهم المشترك والتآزر الثقافي.وأوضح أن معرضه «لوفي × لطفي: المانغا الإماراتية» يدمج بين المانغا اليابانية والثقافة الإماراتية، مبتكراً أسلوباً فنياً فريداً مستوحى من حبه للأنمي في طفولته، خاصة سلسلة المانغا اليابانية الشهيرة «ون بيس»، حيث يعيد تخيل شخصية لوفي، البطل الأيقوني مرتدياً الكندورة، ليصبح رمزاً لدمج الثقافات والبطولات العالمية.وقال لطفي: تجسد هذه الصورة موضوعات مثل الصمود والشجاعة والإيمان بأن هناك بطلاً في كل شخص، إلى جانب لوفي تظهر شخصيات أخرى من «ون بيس» على خلفية أفق دبي الأيقوني كزوار للإمارات، متخيلين مغامراتهم في المناظر الثقافية والحضرية المحلية وأبرز المعالم الموجودة، بالإضافة إلى ابتكاره للحوارات الدائرة بين الشخصيات بمزيج حديث من اللغة العربية واللهجة الإماراتية والإنجليزية.

عبدالله لطفي.. فنان يمزج بين ثقافتي «المانغا» الإماراتية واليابانية

ضمن فعاليات وجلسات الدورة الثانية من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة» الحدث الأبرز عربياً الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الفترة من 1 وحتى 5 مايو في «مركز إكسبو الشارقة» للمهتمين بصناعة أنيميشن وكتابة القصص المصورة، تحدث الفنان الياباني ومنتج أفلام الرسوم المتحركة ومؤسس ستوديو MAPPA، «ماساو مارياما»، في جلسة حوارية ملهمة عن تحويله قصة مانغا الشهيرة «بلوتو»، التي ألفها ورسمها الفنان الياباني ناوكي أوراساوا في سنة 2003، لمسلسل رسوم متحركة، تم عرضه في شبكة نيتفلكس في أكتوبر الماضي، وعدّ واحداً من أعظم مسلسلات الرسوم المتحركة الآسيوية على الإطلاق، ودار النقاش في أسرار تحويل مانغا بلوتو لمسلسل رسوم متحركة.
قصة على ورق
استهلّ ماساوا مارياما الجلسة بالحديث عن أصل مانغا اليابانية «بلوتو»، وأنها امتدادٌ لمانغا Astro Boy التي ألفها أوسوما تيزوكا في ستينيات القرن الماضي، وحازت شهرة عالمية كبيرة، وركز مارياما في الجزء الأول من حديثه على علاقته بمؤلف «بلوتو» ناواكي أوراساوا، وتحويله العديد من قصصه لرسوم متحركة، ولكنّه يصرح لجمهور الشارقة للرسوم المتحركة بأن بلوتو كان الأصعب بالنسبة له.
وقال: «حينما قرأت مانغا بلوتو، قلت سأعمل على تحويل هذه القصة لمسلسل رسوم متحركة، كان ذلك في بداية الألفينيات، ثم بدأت بوضع الخطط لإنتاج هذا الأنمي، ووجدتُ أنه من المستحيل إنتاج ما حلمت به في ذلك الوقت، لعدم وجود ستوديو باليابان قادر على تحقيق الرؤى التي كنت أحلم بتنفيذها في هذا المسلسل، إضافة إلى أن التنسيق التلفزيوني العادي لن يسمح لنا بسرد القصة بالطول الذي نفكر فيه، والذي يجعلها تخرج بشكل صحيح، ولذا توقف المشروع وقتاً طويلاً، ثم رجعت للعمل عليه وأنا في عمر الـ70، حينما قمت بإنشاء ستوديو خاص بي، واستغرق مني الأمر 10 سنوات لإنجازه».
ضرورات
كذلك أفرد ماساوا مارياما الجزء الثاني من الجلسة بها للتحدث عن فن تحويل قصص مانغا لأفلام أو مسلسلات رسوم متحركة والأمور التي يجب أن يراعيها منتج أفلام الرسوم المتحركة، وقال عن ذلك: «القصة الأصلية لبلوتو مثالية تماماً كقصة مصورة (مانغا)، والشيء المتميز في قراءة هذه القصص أنك تستطيع بسهولة الرجوع للصفحة السابقة، ولكن حين تتحول لفيلم، سيكون عليك قص العديد من الأجزاء الصغيرة التي ربما تكون مهمة وجودها في مانغا، ولكن ليس في الرسوم المتحركة، وهنا تكمن أهمية التركيز في تحويل القصص الورقية المصورة إلى أعمال متحركة، وكيفية الاحتفاظ بروح العمل الأصلي في التحويل لوسيط فني آخر»، وكذلك أكد مارياما ضرورة أن يعمل منتج أفلام الرسوم المتحركة جنباً إلى جنب مع مؤلف القصة، لتطوير شخصيات مانغا بشكل أعمق وإضافة عناصر جديدة إليها لتجعلها أكثر واقعية وجاذبية في الشاشة.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

في الشارقة للرسوم المتحركة 2024

ماساوا مارياما: بدأت العمل على بلوتو في السبعين

ضمن فعاليات وجلسات الدورة الثانية من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة» الحدث الأبرز عربياً الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الفترة من 1 وحتى 5 مايو في «مركز إكسبو الشارقة» للمهتمين بصناعة أنيميشن وكتابة القصص المصورة.

يتحدث كتاب «الأنمي وأثره في الجيل العربي» للكاتب حيدر محمد الكعبي، عن هذه الرسوم المتحركة التي شكلت جزءاً من الطفولة، متسائلاً إذا ما كانت تبدو جميعها بهذه البراءة التي يعرفها الجمهور أم أن الأمر مختلف، مجيباً: أنه بلا شك أن الكثير من الأمور تغيرت مع وجود شبكة الإنترنت وإتاحة أشكال الأنمي المختلفة، مما أدى إلى انتشاره بشكل كبير بين أبناء العالم العربي، وهذا بدوره يستحق الوقوف لفهم طبيعة هذا الاختراق الثقافي الجديد، وسر انجذاب الكثير من المراهقين والشباب إليه.
 
ظاهرة
ويقدم الكتاب دراسة تحليلية لظاهرة الأنمي من خلال فهم أصولها وطبيعتها وتأثيرها لجعل المربين وأولياء الأمور على قدر من الوعي بحقيقة الخطر الذي يحمله الأنمي للمجتمع العربي والإسلامي.
وعرّف الكاتب «الأنمي» أنه مفردة مشتقة من كلمة «أنميشن» باللغة الإنجليزية وتعني الرسوم المتحركة وتم اختصارها لتمييز المنتج الياباني عن غيره، وبدأت رحلة الأنمي منذ 1917 حينما بدا اليابانيون بمحاولات مبدئية لصناعة أفلام الرسوم المتحركة القصيرة، لكنها بقيت في حالة من التذبذب حتى أواخر الحرب العالمية الثانية.
وفي 1937 شاهد «أوكاوا هيروشي» رئيس شركة «تواي» فيلم بياض الثلج من إنتاج شركة ديزني فقرر بناء استوديو خاص لصناعة الرسوم المتحركة اليابانية، فأرسل وفداً من اليابانيين إلى أمريكا لشركة ديزني للاستفادة، فكان أول فيلم أنتجه الاستوديو الياباني هو «أسطورة الأفعى البيضاء»، وفي 1962 ظهر الفنان «أوسامو تيزوكا» الذي أسس شركته الخاصة وأنتج من خلالها عدداً من الأعمال التي لاقت رواجاً واسعاً بين الدول مثل «الفتى استرو».
 
نجاح
وفي الثمانينيات انتعشت صناعة الأنمي بشكل كبير فصارت حاضرة ضمن الفصول الدراسية، وفي التسعينيات تحالفت معها بعض شركات الألعاب مثل «ننتيدندو» لإنتاج مسلسل «بوكيمون» الذي حقق نجاحاً هائلاً في عالم الرسوم المتحركة، بل صارت شخصية «بيكاتشو» مشهورة ومعروفة في أكثر من مئة دولة حول العالم، ومن هذه النقطة تحديداً تغير موقف الحكومة اليابانية من صناعة الأنمي، فبدأت وكالة الشؤون الثقافية اليابانية بإصدار الأنمي وألعاب الفيديو لغرض اقتصادي ولغرض آخر في غاية الضرورة وهو تحسين صورة اليابان أمام المجتمع الدولي.

«الأنمي».. تاريخ فني ومسارات إبداعية

target6984211710064548846.jpg

يبدأ رئيس الوزراء الياباني فوميو كيشيدا، غداً زيارته الأولى منذ تقلده منصبه إلى الإمارات، يلتقي خلالها صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة، حفظه الله، لبحث العلاقات الثنائية. 
وبهذه المناسبة خص معالي فوميو كيشيدا رئيس وزراء اليابان وكالة أنباء الإمارات (وام) بمقال حصري بمناسبة زيارته للإمارات التي يبدأها غدا (الاثنين) و تعد الأولى للدولة منذ تقلده منصبه رئيسا للوزراء في بلاده.
وفيما يلي نص المقال :.
"يسعدني كثيراً أن تتاح لي فرصة زيارة دولة الإمارات الشريك الاستراتيجي لليابان لأول مرة منذ تقلّدي منصب رئيس الوزراء"
صادف العام الماضي الذكرى الخمسين لتأسيس العلاقات الدبلوماسية بين اليابان والإمارات العربية المتحدة.. ومنذ ستينيات القرن الماضي، شاركت الشركات اليابانية في تطور قطاع النفط في أبو ظبي، ولقد دعم الإمداد الثابت للنفط والغاز من الإمارات العربية المتحدة النمو الاقتصادي لليابان لسنوات عديدة ومنذ تسعينيات القرن العشرين، ساهمت العديد من الشركات اليابانية في تشييد البنية التحتية الرئيسية لدولة الإمارات العربية المتحدة، بما في ذلك عمليات إنشاء وتشغيل مترو دبي ومحطات تحلية مياه البحر.
وتحتضن دولة الإمارات العربية المتحدة أكبر عدد من المغتربين اليابانيين في الشرق الأوسط وأفريقيا (حوالي 4500 شخص) و الشركات اليابانية وعددها حوالي 340 شركة.
و يترسخ دور دولة الإمارات و أهميتها محورا و بوابة للمنطقة.. و في الوقت ذاته، توسعت آفاق التعاون بين اليابان والإمارات العربية المتحدة إلى ما هو أبعد من المجالات التقليدية مثل الطاقة والاقتصاد، ليشمل مجموعة واسعة من المجالات مثل تغير المناخ والتعليم والعلوم والتكنولوجيا والفضاء الخارجي والدفاع، وتعاوننا لا يتعمق ويتوسع فقط في منطقة الشرق الأوسط، ولكن أيضاً في أفريقيا وعلى الساحة الدولية.
ومن أجل تعزيز هذا التعاون متعدد الأوجه، وقع بلدانا الإعلان المشترك بشأن تنفيذ مبادرة الشراكة الاستراتيجية الشاملة (CSPI) في سبتمبر الماضي، والذي تجري في إطاره مناقشات ملموسة.
بعض الأمثلة على هذا التعاون تتمثل في قطاع التعليم، حيث ستزيد اليابان من دعمها للتبادل بين البلدين على صعيد الشباب و الذين سيتولون مسؤولية رسم ملامح مستقبل بلدينا و تعزز دعمها لتنمية الموارد البشرية في الإمارات العربية المتحدة.
وفي هذا السياق، تواصل اليابان العمل مع الإمارات العربية المتحدة لتعزيز توجه الطلاب الجامعيين والخريجين الإماراتيين لاستكمال دراستهم في اليابان، وتبادل طلاب المرحلة الثانوية بين البلدين، وقبول المواطنين الإماراتيين الشباب في برامج التدريب التي تقدمها الشركات اليابانية.
وأنا على يقين من أن هذه التبادلات في المجال التعليمي والجهود الداعمة لتنمية الموارد البشرية ستسهم في ترسيخ أسس علاقاتنا الثنائية الساعية لمزيد من التطور نحو المستقبل في مجالات عديدة، بما في ذلك الاقتصادية والتجارية.
وفي المجال الثقافي، جددنا تقديرنا لاهتمام شعب الإمارات باليابان من خلال الفعاليات المختلفة التي أقيمت للاحتفال بالذكرى الخمسين لتأسيس العلاقات الدبلوماسية وخير مثال على ذلك كان النجاح الذي حققه جناح اليابان خلال إكسبو 2020 دبي.
وقد أظهر الشباب الإماراتي اهتماما كبيرا بالثقافة واللغة اليابانية، وكان إقبالهم على القصص المصورة "المانجا" و"الأنمي" نقطة بداية للكثير منهم.
سنستمر في تعزيز دعمنا لتعليم اللغة اليابانية، بالإضافة إلى تعزيز التبادل في المحتوى والصناعات الإبداعية، بما في ذلك الرياضات الرقمية.
و في قطاع السياحة، افتتحت منظمة السياحة الوطنية اليابانية مكتبها الرئيسي في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في دبي في نوفمبر من عام 2021.
ونأمل أن يساهم الإعفاء الكامل من التأشيرة لمواطني دولة الإمارات العربية المتحدة الذي تم اعتماده في نوفمبر 2021، في تشجيع عدد أكبر من مواطني دولة الإمارات على زيارة اليابان ليختبروا جاذبيتها من خلال الاستمتاع بالطعام الياباني الأصيل "الواشوكو"، والمناظر الطبيعية المتغيرة عبر  المواسم الأربعة، واختبار البنى التحتية الاجتماعية مثل القطارات السريعة الشهيرة "شينكانسين".
كما تستمر علاقتنا الثنائية بالتوسع من خلال تعاوننا في قطاع الفضاء، حيث ساهمت اليابان في سياسة الإمارات لاستكشاف الفضاء لسنوات عديدة، وتم إطلاق أول قمر صناعي محلي الصنع في دولة الإمارات "خليفة سات" في عام 2018 و"مسبار الأمل" لاستكشاف كوكب المريخ في عام 2020 بواسطة صواريخ H2-A اليابانية.
و شكل إطلاق مسبار "المستكشف راشد" إلى القمر في أبريل من العام الجاري، والذي تم تشغيله بالتعاون مع مركز محمد بن راشد للفضاء وشركة الفضاء اليابانية الناشئة "آي سبيس" قفزة نوعية باعتبارها أول محاولة في العالم من قبل شركة خاصة لإنزال مسبار على سطح القمر.. أنا على ثقة من أن مثل هذه الجهود الموجهة نحو المستقبل ستؤدي إلى نجاح أكبر في المستقبل القريب، واليابان مصممة على مواصلة دعمها لمزيد من التعاون في مجال الفضاء.
و تستضيف الإمارات مؤتمر الأطراف "COP28" في نوفمبر من هذا العام، وهي أول دولة في الشرق الأوسط أعلنت سعيها لتحقيق صافي الانبعاث الصفري بحلول عام 2050 وباعتبارها دولة مصدرة رئيسية للطاقة، لدى اليابان تقدير كبير لدولة الإمارات التي تعمل بمسؤولية لضمان أمن الطاقة العالمي وتبذل جهوداً استباقية لمعالجة قضايا تغير المناخ. وستعمل اليابان بشكل وثيق مع دولة الإمارات لضمان نجاح المؤتمر.
و في هذا الإطار أخطط لاقتراح مبادرة "المركز العالمي للطاقة الخضراء" خلال زيارتي، والتي تهدف إلى الجمع بين نقاط قوة بلدينا: المزايا الجغرافية وموارد الطاقة المتجددة منخفضة التكلفة والقدرات الاستثمارية القوية لدولة الإمارات والشرق الأوسط من جهة، وأحدث تقنيات إزالة الكربون اليابانية من جهة أخرى من خلال الاستفادة الكاملة من نقاط القوة هذه في كلا البلدين، يمكننا معاً تحويل الشرق الأوسط إلى مركز عالمي في سلسلة توريد الجيل الجديد من مصادر الوقود والموارد المعدنية . 
وبموجب هذه المبادرة، سيتمكن البلدان من التعاون في المجالات المتعلقة بإنتاج واستخدام الهيدروجين والأمونيا، بالإضافة إلى إعادة تدوير الكربون من خلال نهج متعدد المستويات.
من المهم للغاية أيضاً تعزيز الابتكار، بما في ذلك في مجال إزالة الكربون، في طريقنا نحو "COP28" وما بعده. ولهذا الغرض، تعتزم اليابان اقتراح "شراكة ابتكار يابانية-إماراتية".
وبينما نرحب بالتقدم المحرز في التعاون في مجال تقنيات إزالة الكربون من خلال خطة التنسيق الياباني - الإماراتي للتكنولوجيا المتقدمة، والتي تم الاتفاق عليها في يناير من هذا العام، فإن اليابان مستعدة لإنشاء إطار عمل موسع للتعاون الصناعي مع دولة الإمارات.
وعلى وجه الخصوص، ستبذل اليابان جهوداً أكبر لدعم التدفق الموسع للاستثمار الأجنبي المباشر إليها وصناعة أنصاف النواقل بهدف زيادة مرونة سلسلة توريد أنصاف النواقل العالمية.
لقد حظيت كل من اليابان والإمارات بالعضوية غير الدائمة في مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة هذا العام.
وخلال قمة هيروشيما لمجموعة الدول السبع الصناعية الكبرى (مجموعة السبع) التي استضافتها اليابان هذا العام، تم التأكيد على وجوب التزام جميع الدول بالمبادئ المنصوص عليها في ميثاق الأمم المتحدة مثل احترام سيادة الدول ووحدة أراضيها.
كما تعمل اليابان على الترويج لرؤية "منطقة المحيطين الهندي والهادئ الحرة والمفتوحة"، والتي يتوخى بموجبها دعم وتعزيز نظام دولي حر ومفتوح قائم على سيادة القانون في منطقة المحيطين الهندي والهادئ لتحقيق السلام والاستقرار والازدهار الإقليمي والعالمي.
ولتحقيق هدف هذه الرؤية، تتعاون اليابان مع جميع الدول دون استثناء، وتتمنى اليابان بشدة أن تتمكن من العمل عن كثب مع دولة الإمارات العربية المتحدة في هذا الصدد، حيث تولي دولة الإمارات أيضاً أهمية كبيرة لسيادة القانون والتسامح.. و بالنظر إلى تاريخ علاقاتنا الثنائية منذ تأسيسها، فأنا على كامل الثقة بالإمكانيات الكبيرة لمزيد من التعاون بين بلدينا.
وعلى مدار الخمسين عاماً القادمة، أنا مصمم على العمل مع صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة حفظه الله لجعل هذه الإمكانية واقعاً ملموساً وأتطلع قدماً لمناقشة سبل تعزيز علاقتنا الثنائية مع صاحب السمو رئيس الدولة وشعب الإمارات خلال زيارتي القادمة.
<img src="https://assets.wam.ae/uploads/2023/07/2460559421875189825.jpg"/>

نتائج البحث عن: الأنمي الياباني